Chiacchierata con Giuseppe Giacobbe, agricoltore e imprenditore di Tortolì, proprietario dell’agriturismo Su Canonigu.

Un nuovo modo di promuovere lo sviluppo territoriale, quello di Beppe Giacobbe, che accompagna i turisti in una passeggiata ecologica tra i suoi agrumeti a poche centinaia di metri dal mare.

“Riprendere l’antico in chiave moderna”, ci suggerisce Giacobbe, per uno sviluppo turistico orientato a promuovere le antiche tradizioni e gli antichi sapori.

Si va verso la riscoperta degli antichi giardini degli agricoltori, rigogliosi di fiori e immersi nel verde per innescare un nuovo modello di promozione del territorio.

Giacobbe, che dopo una vita trascorsa in uno studio di ingegneria si è dedicato all’agricoltura, ci regala il racconto di un vecchio giardino, al centro di Tortolì, dove si commerciavano i prodotti tipici locali e che può rappresentare un modello per un nuovo sviluppo del settore. “Il giardino del notaio Melis, caratterizzato da una camelia secolare – racconta l’imprenditore- non era solo un centro di vendita dei prodotti agroalimentari ma anche un luogo di piacere, dove le donne si facevano lunghe passeggiate tra i fiori”.

Attraverso i suoi giardini e le conserve di agrumi lavorati in modo naturale, senza l’aggiunta di conservanti, ci cerca di deliziare il turista e di mandare avanti  uno sviluppo che non solo si occupi della tutela dell’ambiente e del paesaggio ma anche delle tradizioni.

“I turisti ricercano la salubrità del cibo e un ambiente incontaminato ed è importante valorizzare questi aspetti” afferma Giacobbe.

Questo modo di operare potrebbe costituisce un esempio da perseguire per rilanciare lo sviluppo locale che si basa su un concetto di filiera corta, con il prodotto che percorre brevi distanze dal produttore al consumatore creando nel contempo una promozione turistica di tipo sostenibile.

Il territorio ogliastrino ha tanto potenziale inespresso e la cooperazione solidale attraverso la filiera può portare allo sviluppo del territorio.

Paolo Mura nasce a Nuoro nel 1970 ed è un artista di grande talento e umiltà, con uno sguardo delicato e originale sul mondo.

Appassionato di fotografia, inizia la sua carriera come fotografo jazz collaborando con la rivista on-line All About Jazz Italia, ma la svolta arriva dopo aver visto una mostra di Marino Marini al Museo MAN di Nuoro.

Ammirando i cavalli in bronzo, decide di provare a costruirne uno e, a casa, trova solo una vecchia bobina di fil di ferro da carpentiere, utilizzata in precedenza per appendere le sue fotografie. Passa l’intero pomeriggio a intrecciare e annodare e nasce così il suo primo cavallo, primitivo e gelosamente conservato, che segna l’inizio della sua produzione artistica. Da quel momento, il fil di ferro diventa il suo materiale distintivo, affiancato talvolta da ceramica, tessuti, cartapesta e cemento. Inizialmente realizza piccole sculture di animali, ispirato dalla natura che lo accompagna fin dall’infanzia, e successivamente si apre anche a volti e figure umane.

Le sue esposizioni più rilevanti includono la personale “Fildiferro” (2016) a Cagliari, “MareNostrum” (2019) a Neoneli, “DIORAMA Generation Earth” (2024) al Museo MAN di Nuoro e la partecipazione a Arte in Nuvola a Roma nel novembre scorso, un’esperienza che per lui ha rappresentato una grandissima soddisfazione.

Inoltre, ha preso parte a Cartoline per Gaza, una mostra collettiva e partecipativa realizzata in solidarietà e supporto del popolo palestinese. Lo scopo principale dell’iniziativa era quella di raccogliere donazioni per Gaza: un progetto che ha visto oltre 170 esponenti del mondo dell’arte, della cultura e dell’impegno sociale realizzare opere su foto e cartoline; Paolo Mura ha contribuito con una sua opera molto significativa, dimostrando anche il suo impegno etico e sociale attraverso l’arte.

Nonostante il contesto artistico sardo sia difficile e la visibilità limitata, Mura continua a creare con passione e istinto, lontano dai meccanismi del mercato, trovando soddisfazione nel processo stesso di intrecciare fil di ferro, materiale modellabile e sfidante. La soddisfazione più grande per Paolo è stata vedere una signora francese commossa davanti a una sua opera, che poi ha deciso di acquistare e portare in Francia in barca, perché le ricordava un episodio della sua infanzia con il padre. Toccare le emozioni degli altri e trasmettere le proprie è ciò che più conta per l’artista nuorese.

Se gli si chiede cosa sia per lui l’arte, Mura risponde che è un modo per preservare la propria purezza ed esprimere la propria autenticità, un mezzo per sperimentare nuovi linguaggi, esprimere idee, suscitare emozioni, riflettere sulla realtà e dialogare con il presente. Spesso l’arte diventa per lui una forma di ricerca e comunicazione che mescola il passato con le urgenze del nostro tempo.

Oggi Paolo continua a lavorare nel suo laboratorio di casa, con progetti chiari per il futuro: portare la propria arte oltre la Sardegna e raccontare emozioni universali attraverso il fil di ferro e i materiali che compongono il suo mondo creativo. Un artista così autentico, così fuori dagli schemi e capace di unire poetica e impegno sociale merita senza dubbio di essere conosciuto e ammirato da un pubblico più vasto.

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