Domani, martedì 12 giugno, la mostra d’arte intitolata “I big dell’arte contemporanea” accoglierà tre opere del pittore tortoliese Sergio Muntoni: “Lo sguardo del contadino”, “Lavorazione formaggio” e “Raccoglitore di fieno”. Tre opere fedeli alla tematica prediletta dell’artista, quella ambientale e di recupero degli antichi mestieri. La mostra, che durerà fino al 18 giugno, ospiterà le opere dei migliori artisti del panorama italiano e si affiancherà ad un ricco calendario di appuntamenti culturali. Saranno presenti ospiti d’onore come il conte Daniele Rodaini Tedeschi e Romina Power, non solo madrina dell’evento ma anche artista partecipante. La vernice avrà luogo presso il complesso museale romano di Piazza del Popolo: la Galleria L’agostiniana. Su richiesta del nostro artista, gli organizzatori hanno anche accettato di far esibire i Tenores di Silanus Santu Larittu. Una buona occasione per dare spazio alle tradizioni della nostra terra.

Recentemente un noto storico dell’arte G.Folco, ha scritto così di Muntoni: “Nel realismo figurativo di Sergio Muntoni, si percepisce tutto il suo amore per la natura, per la terra, per la tradizione. Grande la sua capacità di riprodurre ogni dettaglio ottico dell’insieme e del particolare, sovrapponendo toni e colori, sfumando i contorni per ingannare lo spazio e creare profondità. Una pittura raffinata, che nel figurativo ritrova l’essenza dell’arte vera, del mestiere, del dipingere per gusto di fare arte e non di stupire a tutti i costi”.

Sergio Muntoni, in partenza per Roma ci racconta “Sono orgoglioso di essere stato contattato per questa esposizione. Le mie opere sono state infatti selezionate da una commissione di grandi esperti del settore e troveranno spazio accanto a quelle di artisti che io ammiro particolarmente. È un onore per me”.

Grazie a Sergio Muntoni la Sardegna troverà omaggio e rappresentanza anche a Roma. Complimenti maestro.

Paolo Mura nasce a Nuoro nel 1970 ed è un artista di grande talento e umiltà, con uno sguardo delicato e originale sul mondo.

Appassionato di fotografia, inizia la sua carriera come fotografo jazz collaborando con la rivista on-line All About Jazz Italia, ma la svolta arriva dopo aver visto una mostra di Marino Marini al Museo MAN di Nuoro.

Ammirando i cavalli in bronzo, decide di provare a costruirne uno e, a casa, trova solo una vecchia bobina di fil di ferro da carpentiere, utilizzata in precedenza per appendere le sue fotografie. Passa l’intero pomeriggio a intrecciare e annodare e nasce così il suo primo cavallo, primitivo e gelosamente conservato, che segna l’inizio della sua produzione artistica. Da quel momento, il fil di ferro diventa il suo materiale distintivo, affiancato talvolta da ceramica, tessuti, cartapesta e cemento. Inizialmente realizza piccole sculture di animali, ispirato dalla natura che lo accompagna fin dall’infanzia, e successivamente si apre anche a volti e figure umane.

Le sue esposizioni più rilevanti includono la personale “Fildiferro” (2016) a Cagliari, “MareNostrum” (2019) a Neoneli, “DIORAMA Generation Earth” (2024) al Museo MAN di Nuoro e la partecipazione a Arte in Nuvola a Roma nel novembre scorso, un’esperienza che per lui ha rappresentato una grandissima soddisfazione.

Inoltre, ha preso parte a Cartoline per Gaza, una mostra collettiva e partecipativa realizzata in solidarietà e supporto del popolo palestinese. Lo scopo principale dell’iniziativa era quella di raccogliere donazioni per Gaza: un progetto che ha visto oltre 170 esponenti del mondo dell’arte, della cultura e dell’impegno sociale realizzare opere su foto e cartoline; Paolo Mura ha contribuito con una sua opera molto significativa, dimostrando anche il suo impegno etico e sociale attraverso l’arte.

Nonostante il contesto artistico sardo sia difficile e la visibilità limitata, Mura continua a creare con passione e istinto, lontano dai meccanismi del mercato, trovando soddisfazione nel processo stesso di intrecciare fil di ferro, materiale modellabile e sfidante. La soddisfazione più grande per Paolo è stata vedere una signora francese commossa davanti a una sua opera, che poi ha deciso di acquistare e portare in Francia in barca, perché le ricordava un episodio della sua infanzia con il padre. Toccare le emozioni degli altri e trasmettere le proprie è ciò che più conta per l’artista nuorese.

Se gli si chiede cosa sia per lui l’arte, Mura risponde che è un modo per preservare la propria purezza ed esprimere la propria autenticità, un mezzo per sperimentare nuovi linguaggi, esprimere idee, suscitare emozioni, riflettere sulla realtà e dialogare con il presente. Spesso l’arte diventa per lui una forma di ricerca e comunicazione che mescola il passato con le urgenze del nostro tempo.

Oggi Paolo continua a lavorare nel suo laboratorio di casa, con progetti chiari per il futuro: portare la propria arte oltre la Sardegna e raccontare emozioni universali attraverso il fil di ferro e i materiali che compongono il suo mondo creativo. Un artista così autentico, così fuori dagli schemi e capace di unire poetica e impegno sociale merita senza dubbio di essere conosciuto e ammirato da un pubblico più vasto.

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