L’entusiasmo è la sensazione che si percepisce parlando con il regista Federico Del Buono. Una forza positiva attraverso la quale ogni ostacolo può essere superato, trascinando la collettività e realizzando attraverso la totale dedizione i propri sogni.

Federico Del Buono, classe 1992, è nato a Bologna, laurea in Scienze della Comunicazione, ha coltivato fin dalla tenera età l’amore per la scrittura dilettandosi nello scrivere racconti e storie. Ma il suo grande sogno è sempre stato il Cinema, che ha deciso di inseguire intorno ai ventidue anni.

Così ha iniziato la sua carriera come attore, esibendosi in alcune pubblicità, serie tv e film. Nel 2016 la passione per la sceneggiatura, e la realizzazione del primo copione: «Volevo far in modo che gli altri potessero vedere quello che scrivevo – afferma Del Buono – ho dato in mano il copione ad un regista, e ho interpretato il ruolo d’attore».

Dopo questa esperienza nel cortometraggio “Trovami”, matura l’idea di passare alla regia: «Mi sono accorto di come non fosse stata trasmessa l’idea pensata nel copione – spiega Del Buono – il vero punto di vista della storia. Quindi in un moto di ribellione consapevole, ho deciso che avrei trasmesso “l’anima” dei miei copioni attraverso la regia». Così l’esordio nel 2017 con la direzione del cortometraggio “Conquista il Mondo” nella doppia figura di autore e regista.

Un trionfo a livello mondiale con un’incetta di premi nella categoria miglior film e in quelle individuali, tra cui: regista, attrice protagonista e colonna sonora. Città nelle quali ha trionfato, per citarne qualcuna: Roma, Londra, Los Angeles, Toronto e Calcutta. «Oltre a vincere tanti premi -afferma Del Buono – nella metropoli indiana abbiamo lasciato il cuore. Anche se altre città ci possono aver dato più visibilità, Calcutta è stata davvero speciale».

A fine maggio partiranno le riprese del cortometraggio “Il muro tra di noi”, diretto dal regista bolognese e basato sulla sceneggiatura scritta insieme a Filippo Marchi. «Da due anni lavoro a questo copione – confida Del Buono – volevo alzare “l’asticella”, ho dato in mano questo testo a persone sensazionali e credo che quest’opera possa diventare qualcosa di grandioso. Avevo in mente un “quartetto d’archi” costituito da attori perfetti per la parte, e sono contento abbiano accettato la mia proposta».

Calcheranno le scene del film, attori del calibro di Stefano Pesce, Ivano Marescotti, Stefano “Vito” Bicocchi e l’emergente Vanessa Montanari. Quest’ultima, la protagonista del pluripremiato “Conquista il Mondo”, “musa ispiratrice” a livello artistico del giovane regista bolognese, incontrata anni fa a teatro e nella quale aveva intravisto un potenziale non completamente espresso.

«Sono contento che sotto la mia direzione – spiega il giovane regista – Vanessa stia esternando tutto il suo talento, in “Conquista il Mondo” è stata fantastica». Se nell’opera prima del regista, gli attori erano quasi tutti esordienti, il dover dirigere nel nuovo cortometraggio attori famosi è stata senza dubbio una bella prova per Del Buono: «Sicuramente il fatto di poter lavorare con attori di questo livello ed esperienza, ti regala artisticamente e professionalmente tanto. Se sono esordienti in qualche modo riesci a plasmarli, quelli affermati riescono invece ad attingere dalla loro esperienza recitativa e di vita, sapendo che il risultato sarà eccellente. Perché la mia idea è quella di lavorare con le loro emozioni, i loro occhi e i loro corpi».

Il regista ci ha svelato il retroscena degli incontri con i tre celebri attori, quando ha proposto loro la parte nel cortometraggio: «Con Vito Bicocchi c’è stato subito un bel dialogo, gli ha fatto piacere che facesse del cinema un giovane regista bolognese. Ho trovato subito in lui un appoggio immediato prima ancora che gli spiegassi le caratteristiche del personaggio che avrei voluto affidargli. Lui possiede una grande intelligenza artistica. Con Ivano, un’istituzione nel panorama del cinema nazionale, mi sono fatto forza e ho proposto il progetto, spiegandogli che sarebbe stato l’unico in grado di interpretare il personaggio a cui avevo pensato. Accettando ha definito il lavoro: “Corposo e delicato”».

Continua Del Buono: «In Stefano ( Pesce, ndr) con il quale ho lavorato in passato, ho trovato un attore dalle capacità importanti: riesce a interpretare il personaggio, vivendo, respirando e trasformando la carta del copione in realtà. Per interpretare il ruolo del protagonista dotato di mille sfaccettature, mi serviva proprio un professionista come lui: capace di muovere tutta la gamma delle sue emozioni».

“Il muro tra di noi” affronta un lutto straziante: la morte di una madre, che segna profondamente i familiari. Il marito Pietro (Marescotti) innalza un muro invisibile nei confronti del resto del mondo, compresi i due figli Alex (Pesce) e Monica (Montanari). Il medico di famiglia Cesare (Bicocchi) tenta per proprio tornaconto, di fare richiudere Pietro in una casa di riposo da lui stesso gestita. Questo fatto e il rapporto sempre più contrastato tra il padre e il fratello, faranno prendere la decisioni di abbandonare la casa paterna a Monica, lasciando i due soli ad affrontare la situazione e gli attriti del passato che riaffioreranno. Alex inoltre sta vivendo un altro dramma, l’ex moglie non gli permette di vedere sua figlia. «Un affresco familiare molto intimo – sostiene Del Buono – una vicenda terribile che potrebbe capitare a tutti, molto difficile da affrontare. Alex è Pietro sono due persone dannatamente orgogliose, molto simili tra loro ma che non si accorgono di esserlo. Quando si dovranno confrontare per affrontare questo lutto, uno di fronte all’altro, ecco che emergeranno tanti rancori dal passato».

«La storia si ispira ad una vicenda realmente accaduta nella famiglia dell’altro sceneggiatore Marchi, poi romanzata. Spiega il regista bolognese: «Un dolore atroce, nel quale ho voluto sottolineare i silenzi. Nessuna esaltazione dei personaggi, ma il lato umano degli attori».

Scenario importante dell’opera i paesaggi dell’Appennino Bolognese, nel Comune di Monte San Pietro. Le musiche composte dal maestro Marco Triolo, che collabora con il registra da quattro anni. «Un compositore meraviglioso – spiega Del Buono – amo la musica e nel cinema è fondamentale. Triolo realizza ogni volta musiche bellissime: brani mai scontati, e ogni volta ti lasciano interdetto».

Per un giovane regista non è facile emergere. Sicuramente servono determinazione e la consapevolezza di dover lavorare tantissimo sulle proprie qualità senza adagiarsi sugli allori, puntando a storie coraggiose e non scontate. «Non ci si deve mai scoraggiare – spiega Del Buono – ho ricevuto tante porte in faccia, ma non mi sono mai arreso. Sicuramente devo un grazie a Giorgio Ciani, con il quale lavorai tanti anni fa, e con il quale ho mantenuto i rapporti. Mi sta aiutando in questo progetto, a contattare attori, enti istituzionali e tramite lui ho conosciuto Gianluca Farinelli, direttore della cineteca di Bologna. Il Cinema si fa con il coinvolgimento di tanti. Sto cercando di farmi apprezzare per il mio lavoro, e quando ricevo attestati di stima, questo mi sprona a fare sempre meglio. Bisogna nutrire ambizione nelle storie che si portano al cinema: anche i cortometraggi che dovrebbero avere più considerazione in Italia, possono essere opere degne per le vicende narrate, a volte più di un film».

L’obiettivo del regista sarà presentarsi al Festival di Venezia, rassegna del Cinema per eccellenza in Italia, dove per regolamento sarà presentata l’anteprima.

Un pensiero (e un auspicio finale) per la Sardegna: «Ci sono stato  – spiega Del Buono – la ricordo bellissima e misteriosa,  ho incontrato belle persone e vorrei ritornarci presto. Gli ambienti unici, ne fanno un set particolare e unico, mi piacerebbe girare un film nell’Isola».

La quarta edizione di IsReal – Festival del cinema del reale avrà luogo a Nuoro dal 7 al 12 maggio presso l’Auditorium Giovanni Lilliu – Museo del Costume. Il Festival è organizzato dall’Istituto Superiore Regionale Etnografico della Sardegna con la partecipazione di Fondazione di Sardegna e Fondazione Sardegna Film Commission.

Con 36 film in calendario, il programma della rassegna diretta da Alessandro Stellino sarà ancora più nutrito rispetto agli altri anni, confermando una crescita del festival, in grado di connettersi con reti nazionali e internazionali. Oltre all’annunciata retrospettiva dedicata a Roberto Minervini, organizzata in collaborazione con il Festival dei popoli di Firenze e in occasione dell’uscita in sala (il 9 maggio) del nuovo film del regista marchigiano, “Che fare quando il mondo è in fiamme?”, il capoluogo barbaricino ospiterà due ulteriori focus dedicati a grandi autori del cinema del reale: l’affermata regista francese Claire Simon e l’emergente filmmaker colombiano Camilo Restrepo.

Il pubblico di IsReal potrà incontrare Claire Simon, nella cui vasta filmografia si sceglie di mostrare quattro documentari dedicati al racconto della gioventù, per sondare come i retaggi culturali informino le esistenze dei singoli. Ne sono un esempio Le concours (premiato a Venezia nel 2016), sul processo di selezione dei giovani studenti alla più importante scuola di cinema francese, la Fémis, ma anche l’indimenticabile Récreations (1992), recentemente restaurato, in cui i giochi dei bambini in un asilo infantile diventano lo specchio angosciante e buffo dei nostri parametri sociali.

Sarà invece inedito in Italia l’omaggio a Camilo Restrepo. Il cineasta colombiano, nato a Medellín ma residente a Parigi, presenterà tutti i suoi cortometraggi in una due giorni imperdibile. Già vincitore per due anni di seguito del Pardino d’Argento al Festival di Locarno, il visionario regista sperimenta narrazioni ibride servendosi della pellicola per raccontare il Paese d’origine, segnato da conflitti e ferite non ancora rimarginate.

Il concorso internazionale propone un programma di 9 film (di cui otto in anteprima nazionale) diretti da dodici registi (in numero equamente diviso tra donne e uomini) di diversa provenienza. La giuria sarà composta dal turco Gürcan Keltek (regista vincitore della seconda edizione di IsReal, di cui si presenterà fuori concorso il suo ultimo film Guliabani), dall’americano Haden Guest, direttore dello Havard Film Archive, e dall’antropologa italiana Rossella Ragazzi.

Film d’apertura, in prima nazionale, sarà Honeyland di Ljubomir Stefanov e Tamara Kotevska, vincitore di tre premi all’ultima edizione del Sundance Film Festival. Il film macedone dipinge un ritratto epico di una donna, eroina dai tratti antichi ma dal sapore contemporaneo, apicoltrice in un contesto rurale in armonia con la natura. Sulla stessa linea, anche Zagros, film co-diretto dai registi iraniano-canadesi Shahab Mihandoust e Ariane Lorrain (in anteprima europea). Questi presentano un ritratto intimo, poetico e meditativo su una comunità remota, quella dei Bakthiari nell’Iran occidentale, che confronta le tradizioni tribali della tessitura dei tappeti alle complessità del contemporaneo.

È invece il conflitto armato a premere sui limiti delle inquadrature di Kabul, City in the Wind di Aboozar Amini (nato in Afghanistan, ma rifugiatosi nei Paesi Bassi in giovane età). Le esistenze dei due fratellini Afshin e Benjamin, alle prese con le prime responsabilità dell’età adulta, e Abas, autista e meccanico che affronta col suo sorriso le avversità della vita quotidiana, dipingono un affresco di una quotidianità straniata, dove la capitale afghana è la vera protagonista di un film dove il conflitto non appare che in un inquietante fuori campo.

Il concorso internazionale dà spazio anche a sconfinamenti che hanno a che vedere non solamente con le frontiere geografiche ma anche con il tempo e con la Storia. È l’esempio di In Mansourah, You Separated Us, primo lungometraggio documentario della giornalista e filmmaker franco-algerina Dorothée-Myriam Kellou: nel suo film intraprende con suo padre Malek un viaggio nello spazio e nel tempo, un intenso ed emotivo confronto generazionale alla ricerca del villaggio che fu costretto ad abbandonare nel corso della guerra d’Algeria.

Che fare quando non si può più rompere il muro del silenzio, e il passato sembra solamente essere abitato dai fantasmi? Ne La strada per le montagne l’artista e filmmaker Micol Roubini (anteprima italiana dopo la premiere al Cinéma du Réel lo scorso marzo) esordisce con un’investigazione documentaria alla ricerca del passato familiare: la casa dove abitò suo nonno, ebreo ucraino, e da cui scappò in seguito a un pogrom dove perse la vita il resto della famiglia. L’edificio si trova oggi in un’area ad accesso riservato, sotto lo stretto controllo dei militari, ma grazie alla complicità di alcuni abitanti del piccolo villaggio tra le montagne la regista cercherà di riannodare i fili della memoria.

Non attratto da un legame di sangue ma folgorato dall’ispirazione del protagonista del suo film precedente Oleg, Andrés Duque si spinge invece in Carelia, Internacional con monumento nella frontiera russo-finlandese a nord di San Pietroburgo. Il regista ispano-venezuelano dirige un’opera sapiente che tesse svariati fili narrativi per comporre un mosaico sfaccettato della Carelia odierna, nel cui complesso presente riecheggia ancora una storia di violenza, passando dalle orde di Ivan il Terribile, ai genocidi dell’epoca staliniana fino alle persecuzioni odierne ai danni di chi prova a fare chiarezza sulle atrocità del passato.

Ritualità, tradizione e misticismo riavvicinano l’approccio etnografico tradizionale a nuovi elementi di visionarietà nei cortometraggi Tourneur, di Yalda Afsah, studio astratto sulla tradizione arcaica della lotta dei tori nel sud della Francia e saggio sui limiti del visibile e dell’invisibile, e Sangre di Adrien Pescayré, sinfonia visiva immersa nel buio delle grotte dove gli ultimi sciamani rivolgono al vulcano Popocateptl (Messico) le invocazioni agli spiriti della rivolta.

Ultimo ma non in ordine di importanza il sorprendente De los nombres de las cabras di Silvia Navarro e Miguel G. Morales: un’indagine profonda, che mescola diversi registri, sulla sopravvivenza degli ultimi Guanci, gli abitanti aborigeni delle isole Canarie. Partendo dalle testimonianze degli archeologi durante l’occupazione, gli archivi in pellicola e soprattutto le registrazioni sonore dei pastori raccolte da un gruppo di antropologi negli anni ’80, i due registi riattraversano queste spedizioni con l’obiettivo di svelare la costruzione dello sguardo del colonizzatore in una delle tante terre vergini a cui l’Europa ha imposto il proprio modello di società.

Grazie al supporto della Sardegna Film Commission, prende il via anche il progetto Film Commitment,  che vede partecipare al festival una cinquantina di giovani professionisti per un laboratorio di idee e progetti cinematografici: dieci giovani registi (cinque dalle scuole di cinema e cinque con un progetto in sviluppo), dieci produttori, dieci critici e/o studiosi di cinema a formare la Giuria Giovani e una ventina di studenti di antropologia arriveranno a Nuoro per seguire un programma ricco di incontri e masterclass, a cominciare da quella con Roberto Minervini (ma ci saranno anche Goffredo Fofi, la scrittrice Maria Pace Ottieri, il produttore Paolo Benzi e altri ancora).

Un occhio di riguardo sarà riservato anche alla Sardegna. L’isola sarà protagonista non solamente come scenario del festival, ma anche all’interno della programmazione: il musicistaIosonouncane tornerà a Nuoro due anni dopo la spettacolare anteprima del duo con Paolo Angeli per un incontro pubblico su sonorizzazione e musica per immagini, che avrà luogo venerdì 10 luglio.

La domenica invece sarà dedicata alla produzione regionale. La mattina spazio dedicato ai quattro cortometraggi realizzati dagli studenti all’interno del progetto di formazione Territori viventi, promosso da Mommotty, ISRE e Fondazione Sardegna Film Commission. Nel pomeriggio sarà presentato, in anteprima assoluta, il nuovo film di Monica Dovarch: inClimbing the Elixir la cineasta e antropologa sarda residente a Berlino riunisce in un’opera visivamente d’impatto le asperità del paesaggio del golfo di Orosei con il racconto dei centenari ogliastrini. In chiusura, infine, dopo la cerimonia di premiazione, sarà il turno, anch’esso in anteprima assoluta, di Piove deserto, lungometraggio di Daniele Maggioni e Maria Grazia Perria, sul futuro incerto destinato ai giovani sardi, incerti sul restare o partire da un’isola carica di contraddizioni. La proiezione del film, nel cui cast figurano Gian Marco Tognazzi e l’attrice nuorese Teresa Campus avrà luogo al TEN, sancendo ancora una volta la collaborazione tra IsReal e Sardegna Teatro.