Lo sapevate? Che cosa rappresenta e perché il biscione è il simbolo di Milano?

Il Biscione è lo stemma della città di Milano, simbolo araldico dall’undicesimo secolo della famiglia Visconti. Lo stemma  è rappresentato da una grande biscia con un bambino in bocca. Perché questo particolare inquietante? Andiamo a scoprirlo insieme.

Il biscione lo ritroviamo in  molti stemmi di aziende e società importanti milanesi: ad esempio la casa automobilistica Alfa Romeo (inizialmente slegata dalla Fiat) e della società Fininvest, oltre che essere il simbolo della squadra di calcio dell’Inter.

Chiamato dai milanesi “El bisson”, insieme alla Scrofa Semilanuta e alla Croce di San Giorgio di origine medioevale, il biscione è uno dei più famosi simboli del capoluogo lombardo. Il biscione di Milano si presenta con la testa coronata, ripiegato a formare una S. In bocca ha una evidente figura umana.

Una delle tante leggende nate attorno a questo simbolo, sicuramente una delle più affascinanti, magari da raccontare proprio ai bambini come una favola, racconta che nel Medioevo un drago, grazie alla sua alitosi, facesse venire la terribile febbre gialla ai bambini. In tanti cercarono di uccidere il drago purtroppo senza successo, fino a quando Umberto Visconti riuscì nella difficilissima impresa.

Il drago in questione si chiamava Tarantasio. La leggenda narra che durante il medioevo questo terribile essere si nutriva di bambini, i quali venivano storditi dal suo fiato pestilenziale che aveva anche il potere di provocare la febbre gialla.

Il mostro secondo la leggenda infestava le acque del prosciugato lago Gerundo, che si trovava in quella che oggi è la Gera d’Adda, al confine tra il Milanese e il Bergamasco; questa figura si ricollega a quella di altre fiere tipiche del mondo celtico (draghi appunto) cui veniva attribuito il mortale potere di uccidere col fiato, proprio come il grecizzante basilisco.

Si dice che questo drago Tarantasio terrorizzasse la zona uccidendo e divorando fanciulli (ed ecco una prima interpretazione dell’uomo ingollato dal Biscione) e che per questo venne ammazzato dal capostipite dei Visconti che lo immortalò poi nel proprio stemma, in ricordo dell’impresa. Questa è chiaramente una leggenda, che peraltro coincide col prosciugamento del lago lombardo.

Chi riuscì nell’impresa di uccidere il drago che divorava i bambini? Umberto Visconti. Il nobile, capostipite della famiglia. Uccise l’essere, salvando così tanti bambini da questa sorte terribile. L’effigie fu quindi adottata dopo il ritorno di Umberto Visconti che scelse di celebrare la vittoria così.

Il mostro da lì in poi apparve sullo scudo e sull’elmo del nobile guerriero.

Più veritiera è invece l’ipotesi che vuole il Biscione vipera adorata dai Celti e dai Longobardi che erano molto superstiziosi e portavano al collo amuleti a forma di vipera, azzurra, inquadrata come proprio animale totemico.

Pare poi che questo simbolo sia passato al comune di Milano e da lì acquisito dai Visconti che lo fecero il proprio simbolo.

Oggi però è possibile ammirare il biscione di Milano in diversi luoghi della città, a partire dal Castello Sforzesco, all’interno delle chiese di Sant’Eustorgio e di Sant’Ambrogio, in Stazione Centrale e nel Duomo.

Lo sapevate? Alcune scene del film Totò, Peppino e…la malafemmina furono girate a Milano.

Nel film che tutti conosciamo “Totò, Peppino e…la malafemmina”, girato da Camillo Mastrocinque (l’aiuto regista era Ettore Scola) nel 1956, protagonisti i due attori napoletani, ci sono due scene memorabili. Scoprite dove sono state girate e alcune curiosità su questi episodi.

Il capolavoro Totò, Peppino e la… malafemmina racconta dei fratelli Caponi, due agricoltori in trasferta nella metropoli lombarda per “salvare” il nipote studente di medicina (Teddy Reno) dalle attenzioni di una soubrette (Marisa Florian). Partita con le idee “molto chiare”: «Per andare a Milano perlomeno ci vogliono quattro giorni di mare, a meno di non andare a piedi», la coppia va incontro ad una serie di disavventure esilaranti ed equivoci irresistibili. Il film ebbe un enorme successo: 4,6 milioni di spettatori per un incasso che oggi sarebbe stato di 24 milioni di euro.

Le sequenze in esterni a Milano sono due: l’arrivo in pelliccia alla Stazione Centrale e il tentativo di ottenere informazioni da un vigile urbano in Piazza del Duomo. Nella scena della Stazione Centrale i due fratelli Caponi, appena arrivati in città imbacuccati come cosacchi nonostante il clima primaverile, sono convinti che a Milano non si parli l’italiano. Uno sketch esilarante che ha fotografato e fermato in pochi istanti l’intera storia dell’immigrazione degli anni Cinquanta e Sessanta.

“Noio volevam savuar…Noi vogliamo sapere: per andare dove dobbiamo andare per dove dobbiamo andare”? L’altra scena mitica del film è stata girata in piazza del Duomo, con inquadrature che riprendono anche la Galleria Vittorio Emanuele II. La scena è stata ripetuta ben 5 volte perché il vigile, il “ghisa” interpretato da Franco Rimoldi, rideva ogni volta e le riprese si dovevano interrompere.

Rimoldi fece da spalla ai due “imbranatissimi” De Curtis e De Filippo e li guardò come fossero scesi direttamente dalla “Val Brembana” e non arrivati da Napoli. Per l’attore milanese (che prima di quel film recitò in alcune opere teatrali) una piccola parte ma quello sketch divenne poi popolare in tutto il mondo, una delle scene più famose dell’intera cinematografia italiana. Rimoldi entrò nel mondo dello spettacolo molto prima di quel film. Nel 1940 fece già il boy nella compagnia teatrale di Nuto Navarrini dove faceva il ballerino. Poi arrivò la guerra e fu mandato in Russia col 38esimo Reggimento Fanteria, Divisione Ravenna. Fu ferito e fatto prigioniero. Dal 1942 al 1944 rimase nel campo di prigionia di Mosgà, in Siberia, di quel gruppo si salvarono solo in tre. Rimoldi poi lavorò con Macario, con Walter Chiari, con Totò e con la Wandissima, la Osiris, sempre come ballerino.

Dopo l’esperienza cinematografica con Totò e Peppino non ebbe altre parti in altri film. Nel 1956 smise di ballare e si trovò un impiego alla Rinascente, dove rimase fino al 1981 quando andò in pensione.

Il film, alla sua uscita, ebbe delle solenni stroncature. Con il passare del tempo è divenuto tuttavia un classico della comicità, rivalutato dalla critica. Secondo il Morandini si tratta di «Un vero e proprio cult movie a tratti persino surreale e infarcito di gag che hanno fatto storia: la scrittura della lettera, l’arrivo a Milano vestiti da cosacchi, il colloquio col vigile».