Lo sapevate? La terrazza del Duomo di Milano è uno dei luoghi più amati dagli innamorati.

Le terrazze del Duomo di Milano sono un luogo unico. Per questo sono anche uno dei siti più gettonati dai romantici che abitano o capitano nella città meneghina. In ogni caso, una passeggiata sulle terrazze del Duomo è un’esperienza da non perdere: ecco perché..

C’è da sapere, infatti, che il tetto è completamente calpestabile. Ci sono 251 gradini per arrivare sul primo livello oppure un ascensore, che porta portano sugli 8000 mq delle terrazze, l’unico tetto calpestabile di una cattedrale gotica.

A 70 metri di altezza, circondato da guglie e sculture marmoree, si può di una vista impareggiabile sulla città, particolarmente spettacolare di sera, quando il cielo si colora di rosso. Con un biglietto da circa 13 €, si può prendere l’ascensore interno e raggiungere senza fatica le terrazze; è possibile anche scegliere di partecipare a una visita guidata in orari serali per conoscere più a fondo il simbolo di Milano.

Il tetto più romantico della città è senza dubbio questo. Il panorama è magico. Le Terrazze hanno un estensione di 8.000 metri quadrati, interamente visibili. Per il massimo del romanticismo, meglio salire all’ora del tramonto.

La terrazza è piastrellata con marmo di Condoglia: se volete portare il vostro amore in un luogo unico, questo è certamente uno dei luoghi più suggestivi e caratteristici della città.

Il Duomo, è uno dei simboli della città, ed è anche una chiesa che vanta numerosi record, oltre ad avere una serie di caratteristiche uniche e stupefacenti. Si tratta della chiesa gotica più grande d’Europa, è l’edificio con il maggior numero di statue al mondo ed è anche la quinta chiesa più grande del Mondo. La superano solamente la Basilica di San Pietro a Roma, la Basilica di Nostra Signora di Aparecida in Brasile, la Cattedrale di San Giovanni Divino a New York e la Cattedrale di Siviglia.

Il duomo di Milano, ufficialmente cattedrale metropolitana della Natività della Beata Vergine Maria, è la cattedrale dell’arcidiocesi di Milano. Si trova nell’omonima piazza al centro della metropoli, è dedicata a santa Maria Nascente. È la chiesa più grande d’Italia (la basilica di San Pietro, più grande, è infatti nel territorio della Città del Vaticano).

Il Duomo ha dei numeri impressionanti: le statue sono circa 3.400, 200 bassorilievi, 135 guglie, oltre 3.600 personaggi nelle 55 vetrate, 150 doccioni, 158,50 m la lunghezza esterna, 93 m la larghezza esterna, 11.700 mq la superficie interna, 325.000 tonnellate il peso totale, 100.000 il numero di visitatori settimanali.

Le Terrazze sono situate ad un’ altezza che varia dai 65 ai 70 metri dal piano stradale e sono quindi, un luogo di osservazione ideale per contemplare dall’alto gran parte della città.

Le Terrazze del Duomo di Milano sono aperte tutti i giorni dalle 09.00 alle ore 19.00 (ultimo biglietto ore 18.00 ed ultimo ingresso ore 18.10).

Se vuoi un consiglio sull’orario migliore di visita, meglio i giorni feriali all’orario del tramonto. A quest’ora, infatti, il Duomo e le sue guglie assumono un colore incredibile.

Per questioni di sicurezza da qualche anno ci sono delle regole abbastanza severe per l’ingresso alle Terrazze del Duomo di Milano ed alla Cattedrale.

Per prima cosa è obbligatorio prestarsi ad accurati controlli necessari a garantire la pubblica sicurezza (solitamente metal detector ed ispezione delle borse/zaini).

Inoltre, ci sono alcuni oggetti vietati:

borse e zaini ingombranti;
caschi;
skate;
cibo e bevande;
treppiedi e bastoni per selfie;
coltelli e articoli da taglio;
accendini;
palloncini;
puntatori laser;
bottiglie di vetro;
deodoranti spray.

Si passerà su una selva di guglie e migliaia di particolari scolpiti nel marmo: imperdibili le centinaia di decorazioni scolpite lungo la scala verso la facciata.

Da citare anche il panorama mozzafiato che si gode dalle guglie: le montagne e i grattacieli da una parte, la città dall’altra.

Opere d’arte milanesi: il Quarto Stato, uno dei massimi capolavori del Novecento italiano.

Il quarto stato è un dipinto a olio su tela (293×545 cm) del pittore italiano Giuseppe Pellizza da Volpedo, realizzato dal 1898 al 1901 e conservato al Museo del Novecento di Milano. Si tratta di uno dei massimi capolavori del periodo e ha avuto una grande influenza nella cultura di massa. Scopriamo tutte le curiosità legate a questa famosa opera d’arte.

Il Quarto Stato di Giuseppe Pellizza da Volpedo è un’opera che rappresenta le rivendicazioni dei lavoratori di fine Ottocento. Il quadro fu terminato da Giuseppe Pellizza da Volpedo nel 1901, dopo un’elaborazione di quasi dieci anni.

Il quarto stato raffigura un gruppo di braccianti che marcia in segno di protesta in una piazza, presumibilmente quella Malaspina di Volpedo. L’avanzare del corteo non è violento ma lento e sicuro, a suggerire un’inevitabile sensazione di vittoria: era proprio nelle intenzioni del Pellizza dare vita a «una massa di popolo, di lavoratori della terra, i quali intelligenti, forti, robusti, uniti, s’avanzano come fiumana travolgente ogni ostacolo che si frappone per raggiungere luogo ov’ella trova equilibrio».

Il dipinto intende celebrare l’imporsi della classe operaia, il «quarto stato» appunto, a fianco del ceto borghese.

In primo piano, davanti alla folla in protesta, sono definiti tre soggetti, due uomini e una donna con un bambino in braccio. La donna, che Pellizza plasmò sulle fattezze della moglie Teresa, è a piedi nudi, e invita con un eloquente gesto i manifestanti a seguirla. Alla sua destra procede quello che probabilmente è il protagonista della scena, un «uomo sui 35, fiero, intelligente, lavoratore» (come affermò lo stesso Pellizza) che, con una mano nella cintola dei pantaloni e l’altra che regge la giacca appoggiata sulla spalla, procede con disinvoltura, forte della compattezza del corteo. Alla sua destra vi è un altro uomo che avanza muto, pensoso, con la giacca fatta cadere sulla spalla sinistra.

La quinta costituita dal resto dei manifestanti si dispone sul piano frontale.

Le figure dei contadini sono disposte orizzontalmente, secondo i dettami della composizione paratattica: questa soluzione compositiva, se da un lato ricorda il classicismo del fregio, dall’altra evoca brutalmente una situazione molto realistica, quale può essere – per esempio – una manifestazione di strada. È in questo modo che Pellizza fonde armoniosamente i «valori riferiti all’antica civiltà classica alla moderna consapevolezza dei propri diritti civili»; questo connubio si manifesta anche nelle reminiscenze rinascimentali dell’opera, che si ispira nell’espressività delle figure direttamente a capolavori quali la Scuola di Atene di Raffaello[16] e l’Ultima Cena di Leonardo da Vinci.

Sulla tela si affacciano i volti di numerosi amici di Pellizza, spesso anche loro nativi di Volpedo. Con riferimento all’immagine qui proposta, di seguito vengono riportati i modelli che hanno posato per l’artista nell’esecuzione del Quarto stato:

Il quarto stato fu mostrato al pubblico per la prima volta alla Quadriennale di Torino nel 1902 e non riscosse, almeno inizialmente, successo.

Il successo del Quarto stato arrivò grazie alla stampa socialista e le innumerevoli riproduzioni allegate in alcune riviste.

Pellizza tentò varie volte di esibire Il quarto stato in altre mostre, ma senza riuscirci: i comitati espositivi infatti, temendo la pericolosità del soggetto, rifiutarono sempre di esporlo. Pellizza riuscì a vedere la propria opera d’arte esposta in una mostra solo una volta, nel 1907, a Roma alla Società promotrice di Belle Arti: l’artista si suicidò, non ancora quarantenne, il 14 giugno dello stesso anno.

Il dipinto nel 1921 entrò a far parte del patrimonio della Galleria d’Arte Moderna trovando collocazione nel castello Sforzesco. L’opera rimase visibile in quel luogo fino agli anni trenta quando, durante la riorganizzazione fascista degli allestimenti del museo, venne confinata in un deposito, da cui riemergerà solo nella metà degli anni cinquanta. In quegli anni il dipinto diventò talmente importante da essere definito il “monumento più alto che il movimento operaio abbia mai potuto vantare in Italia”. Con lo sviluppo dei mezzi di comunicazione, Il quarto stato è stato divulgato anche al di fuori degli ambienti artistici e letterari, approdando nel cinema: in tal senso, fondamentale fu Novecento, film del 1976 diretto da Bernardo Bertolucci ove il quadro pellizziano fa da sfondo ai titoli di testa.

Il quarto stato rimase a palazzo Marino fino al 1980, quando fu spostato nella Galleria d’arte moderna di Milano, in una sala interamente dedicata al divisionismo; dal dicembre 2010 trovò la sua collocazione definitiva nel museo del Novecento, di cui costituisce la prima opera esposta, a testimonianza del riconoscimento del suo valore artistico.