Uno degli ultimi esponenti della scuola dei poeti improvvisatori sardi, questa volta non ha interpretato le sue rime esibendosi su un palco.

Bruno Agus da Gairo, classe ’57, non ha composto i suoi versi sotto la luce della luna, ma questa volta li ha scritti sui social.

Il poeta colpito dalla drammatica invasione dell’Ucraina, portata avanti dal presidente russo Vladimir Putin, non è rimasto impassibile davanti alle tante vittime e ai profughi che sta provocando.

Infatti con le sue parole in rima in lingua sarda, ricorda all’inquilino del Cremlino, principale artefice di questo drammatico conflitto – con il rischio di trascinare tutto il mondo in una spirale di lutti e violenza senza ritorno – che prima o poi dovrà rendere conto in questa vita o nell’aldilà, dei tormenti e delle pene causate al popolo ucraino.

Ecco i versi carichi di emozione del poeta ogliastrino.

Tue dromis de seda in sos lentolos
e non ti mancat pane ne birdura.
Cun sa famiglia chi tenes segura
inue sas bombas non faghen bolos.
Non che sa zente ucraina s’iscura
chi as postu in turmentu cun pena e dolos.
Ma as a piangher a sa concruida
in sa terrena o in s’atera vida.

“Tu dormi in lenzuola di seta

e non ti manca pane e neanche verdura.

Con la famiglia che hai al sicuro

dove le bombe non volano.

Non come la povera gente ucraina

che hai messo in tormento con pena e dolori.

Ma piangerai alla fine

in quella terrena o nell’altra vita”.

Sergio Muntoni, pittore originario di Villagrande Strisaili, ma tortoliese d’adozione, per tutta la sua vita si è dedicato all’arte e alla pittura. Le sue opere sono state esposte in tutta Italia, ma anche in Germania, a Nizza, a New York e a Panama.  I suoi quadri, che fanno della vita quotidiana isolana la protagonista indiscussa, sono stati esposti insieme a quelli di grandi artisti del Novecento come Morlotti, Guttuso, Viviani, De Chirico e altri. È stato pittore ufficiale di Legambiente e responsabile provinciale di Salvalarte. Tre dei suoi quadri fanno parte della Pinacoteca Italiana di Hong Kong.

Campione di realismo e bellezza, vincitore di premi e riconoscimenti, acclamato anche in patria, Muntoni ha sempre tenuto però un basso profilo e una apprezzata umiltà. Nel catalogo delle sue opere “Sergio Muntoni. Il passato presente” edito nel 2008, a proposito della sua fama commenta: «Se qualcuno lo pensa veramente non può che farmi piacere, ma per quanto mi riguarda non dipingo con la speranza di essere il più bravo o di diventare il più celebre, o per assillo economico, ma dipingo per un piacere personale che mi gratifica dentro, per rendere partecipi  e trasmettere ai miei osservatori delle emozioni e delle sensazioni. Questo sì che mi gratifica: far vedere agli altri, in un modo diverso, tutto ciò che ci circonda».

Ci ha lasciati il 18 marzo 2014. Una triste giornata per i tortoliesi. L’ artista, a soli 58 anni, è stato portato via da una grave malattia, mentre si trovava ricoverato all’ospedale San Francesco di Nuoro. Il maestro ha lasciato la moglie Rosita e i figli Stefano, Giorgio e Andrea, nonché un incredibile numero di amici e sostenitori della sua arte. Muntoni, in quella che possiamo senza dubbio definire una lunga e sfolgorante carriera, ha esposto le proprie opere nelle gallerie d’arte di tutto il mondo e reso orgogliosi i propri concittadini, portando in ogni continente i paesaggi e la cultura della sua amata terra.

Il professore Tonino Loddo ha detto di Muntoni e delle sue opere: “Usa il cesello, Sergio Muntoni, per dipingere i suoi quadri ma soprattutto per quella straordinaria capacità di rivelare le anime delle persone e dei luoghi di cui ci parla. Un uomo sensibile e intelligente, lontano da mode e tendenze pittoriche di maniera. Muntoni è continuamente alla ricerca del genio dei luoghi e delle persone. Dei suoi soggetti, infatti, egli vuole catturare lo spirito, e ciò lo fa agendo su due punti di vista, l’insider e l’outsider, il dentro e il fuori. Giunge, in tal modo, attraverso la conoscenza di due punti di vista che non solo non si eliminano, ma al contrario sono contemporaneamente esistenti nonostante le differenze prospettiche, ad andare oltre il mero apparire (che pure narra con precisione) per conquistare l’emozione dell’essere individuale”.