La figura turbata e graziosa di una principessa mediterranea racchiude i tratti archetipici della Sardegna: Bepi Vigna, nello sperimentalismo che ha contraddistinto la sua opera ha riscritto così la vicenda omerica di Nausicaa. È lui a raccontare gli snodi fondamentali della sua esperienza artistica partendo dall’ultima fatica.

Partiamo da un successo recente: il cortometraggio “Nausicaa. L’altra Odissea” ha goduto di un grande favore di critica. L’opera riscrive in parte la narrazione omerica: come si è avvicinato al mito classico?

«Partiamo dall’inizio. Il mio lavoro parte da una grande passione per la narrazione, in tutte le sue forme. Punto di partenza della narrativa occidentale sono senza alcun dubbio i poemi omerici: chiunque ami lettura e scrittura non può prescindere dal patrimonio letterario classico e dalle sue formalizzazioni, sin dalla Poetica aristotelica».

Come nasce l’idea di Nausicaa, che prima di essere un corto è stata una graphic novel?

«Senza dubbio dal tratto di un grande disegnatore, Andrea Serio. Ai suoi disegni, di grande concretezza, pensavo si potesse sposare una storia mediterranea. La stessa Nausicaa è pensata come una regina sarda dell’antichità, cosicché possa incarnare quelli elementi di femminilità che secondo me caratterizzano la Sardegna: intendo qui “femminilità” come categoria universale e atemporale, simbolo di ciò che nella natura umana protegge e accoglie.»

Torniamo alle origini. Come ha iniziato a scrivere?

«Non ho “iniziato” a scrivere di punto in bianco. Ho sempre amato leggere qualunque forma di narrazione. La scrittura, la voglia di mettere storie nero su bianco è una cosa che hai dentro, che rispetto ai tuoi coetanei ti porta a stare a casa una sera di più per scrivere. Questo a me è sempre capitato. Ricordo però che verso i quattordici anni decisi di farlo con più rigore e continuità, scrivendo qualcosa, purché fosse narrazione, ogni giorno. Quello che, per le traversie della vita, mi è riuscito, è di farne una mestiere».

La sua produzione spicca anche per la varietà di generi e media utilizzati. Come si approccia ai vari generi?

«Sicuramente una condizione importante è trovare un linguaggio, un codice adatto a ciascuna forma. Cioè non esclude comunque una certa interazione e complementarità: l’esperienza da fumettista è stata, ad esempio, fondamentale, in quanto mi ha permesso di prendere maggiore confidenza nella stesura dei dialoghi. Nella mia esperienza è stato fondamentale anche un costante studio e approfondimento di ciò che sta dietro la narrazione, confrontandomi con opere di semiotica e narratologia»

Oggi cosa la diverte scrivere?

«Qui bisogna fare una premessa: ho la fortuna di campare con la scrittura, almeno per quanto riguarda la produzione fumettistica. Ciò è di per sé fonte di grande gratificazione. Ultimamente mi sto appassionando alle forme di narrazione orale e al teatro di narrazione: seguo molto i lavori di Marco Paolini e Federico Buffa. Ho provato un esperimento analogo con un mio testo, L’uomo che sognava gli struzzi: è la storia di Peppino Mereu, insegnante elementare tortoliese che nei primi decenni del ‘900 avviò un allevamento di struzzi nella cittadina.»

Tornando agli esordi, com’è stato l’impatto con una grande casa editrice come Bonelli?

«Diciamo che è stato contraddistinto da una certa “spericolatezza” da parte nostra [di Bepi Vigna, Antonio Serra e Michele Medda]. Avevamo avuto una buona idea e, quasi sprovveduti, l’abbiamo proposta al più importante editore italiano di fumetti di fumetti. All’inizio eravamo semplicemente “i sardi”. Anche se poi così sprovveduti non dovevamo essere, se al suo primo numero Nathan Never riuscù a vendere 350.000 copie.»

A questo punto è quasi d’obbligo: come nasce Nathan Never?

«Quasi a tavolino. Io, Antonio e Michele volevamo proporre all’editore un fumetto di fantascienza del tutto nuovo per la scena italiana. Decidemmo di attingerci a un filone della fantascienza molto vivo all’epoca come il cyberpunk. Funzionò.»

In un periodo di grande trasformazione dei media tradizionali, quale le pare lo stato di salute del fumetto italiano?

« I grandi numero dell’età d’oro del fumetto italiano sono finiti, forse per sempre. Prima il fumetto era la forma di intrattenimento più economica e di più facile accesso per un ragazzo. Oggi con internet non è ovviamente più così.

Accade dunque che il fumetto si sposta dalla sua sede storica, l’edicola, alla libreria: diventa graphic novel. Queste possono essere opere di grande qualità, ma viene meno l’idea del fumetto come periodico.

Testate che un tempo vendevano oltre 100.000 copie mensili ora sono considerate di successo se riescono a mantenerne 30.000. Temo che col tempo gli editori possano preferire l’importazione di opere giapponesi, americane e francesi rispetto a quelle italiane: questo sarebbe un freno terribile alla creatività di chi in Italia lavora in quest’ambito.»

Per concludere, quanto è stata importante la Sardegna nel suo lavoro?

«Fondamentale. Ho sempre cercato di trarre dall’identità della nostra terra non tanto elementi particolari quando tratti universali: è l’operazione che credo di essere riuscito a compiere in Nausicaa. L’eroina del Mito deposita quei valori di accoglienza, apertura al prossimo e ospitalità che sono propri della Sardegna matriarcale. Gli stessi Greci consideravano civili i popoli che attribuivano all’ospitalità».

Grande regista, sceneggiatore e attore, Nanni Loy, all’anagrafe Giovanni Loy, nasce a Cagliari il 23 ottobre 1925.

Conosciuto come uno dei migliori registi italiani del Novecento, il suo cinema di denuncia, nel ventennio 1970-80, regala capolavori indimenticati come “Detenuto in attesa di giudizio” o pellicole di crudo realismo come “Café Express” e “Mi manda Picone”; quest’ultimo consacrò come attore Giancarlo Giannini e trionfò ai David di Donatellodel 1984.

Trasferitosi a Roma, dopo essersi diplomato in regia al Centro Sperimentale di Cinematografia, inizia la trafila nel mondo dello spettacolo come assistente di Luigi Zampa e documentarista. A 32 anni esordisce alla regia (ed alla sceneggiatura), insieme a Gianni Puccini, con un giallo ambientato nel dopoguerra, Parola di Ladro. Nel 1959 dirige, per la prima volta da solo, L’audace colpo dei soliti ignoti, sulla falsariga de I soliti ignoti, girato da Mario Monicelli l’anno prima. Negli anni successivi il regista si dedica a temi più impegnativi con Un giorno da leoni (1961) e  Le quattro giornate di Napoli (1962, con Gian Maria Volontè), che vince due Nastri d’Argento ed un premio al Festival di Mosca. Tuttavia, è con la celebre battuta “Scusi, posso fare la zuppetta?” (nella prima candid camera tv italiana dove chiede a stupiti avventori di un bar di poter intingere la sua pasta nel loro cappuccino) che Loy conquista il cuore degli italiani.

Dopo la parentesi televisiva, durata due anni, rientra nel mondo del cinema dedicandosi alle commedie. Settantenne, muore nella sua abitazione di Fregene (sul litorale romano) in seguito ad un ictus cerebrale il 21 agosto 1995.

Film a parte, un suo grande successo di televisione fu il programma Specchio segreto (1964), in cui comicità e indagine psicologica si coniugavano profondamente. Ispirato al format inglese Candid Camera, le 7 puntate di Specchio segreto erano così costruite: una telecamera nascosta riprendeva le reazioni della gente comune di fronte a situazioni irrituali creati ad arte da attori professionisti.

Come reagivano gli italiani degli anni 60 di fronte alle richieste di aiuto di un evaso o vedendosi intingere il cornetto da un estraneo nel proprio cappuccino? Il programma di Nanni Loy, tra i registi più avanzati della storia della Rai, suscitò all’epoca numerose polemiche, soprattutto perché giocava con l’inconsapevolezza dei malcapitati di turno.

A Cagliari sono dedicati a Nanni Loy il cineteatro dell’Ersu e una scuola di via Schiavazzi.