Lo sapevate? Il Bacio di Hayez, capolavoro della Pinacoteca di Brera, fu usato come spunto per una famosa pubblicità

Il bacio. Episodio della giovinezza. Costumi del secolo XIV, meglio noto come Il bacio, è un dipinto a olio su tela (112×88 cm) del pittore italiano Francesco Hayez, realizzato nel 1859 e conservato alla Pinacoteca di Brera. Si tratta di una delle opere più famose del Mondo. Fu usato come spunto per una famosa pubblicità.

Il bacio venne commissionato privatamente a Francesco Hayez dal conte Alfonso Maria Visconti di Saliceto; Hayez era un pittore molto noto nella Milano dei circoli patriottici. La versione di Brera è indubbiamente la più famosa, ma Hayez realizzò tre versioni del dipinto. La seconda copia si differenzia dalla prima in quanto qui la fanciulla indossa un abito bianco. L’ultima e terza copia, infine, si discosta da quella originale per il drappo bianco steso sui gradini ed il verde e acceso del manto dell’uomo.

Noi andremo a visionare il Bacio più famoso: collocato in un contesto medievale, raffigura due giovani innamorati che si stanno baciando con grande passionalità. Come riporta il sito ufficiale della Pinacoteca di Brera, per la travolgente carica emotiva, la raffinata scenografia, ed il forte valore civile (la tela ha tantissimi riferimenti risorgimentali, a simboleggiare l’amore della patria e la lotta allo straniero), l’opera è considerata il manifesto dell’arte romantica italiana; per questo motivo riscosse un grande successo popolare, tanto che Hayez la riprodusse come detto in altre versioni.

Dipinto da Hayez alle soglie dei settant’anni, il dipinto si impose fin da subito anche per la sua carica sensuale in un’epoca ancora puritana, tanto che Giuseppe Rovani, celebre letterato e critico dell’epoca, affermò, alludendo sicuramente al noto libertinaggio del pittore: “Costui può far figli fino a novant’anni!”.

Il celebre Bacio di Francesco Hayez fu commissionato dal conte Alfonso Maria Visconti e presentato all’Esposizione annuale dell’Accademia di Belle Arti braidense nel 1859 appena tre mesi dopo l’ingresso trionfale a Milano di Vittorio Emanuele II e dell’alleato, l’imperatore francese Napoleone III, che aveva affiancato l’esercito lombardo piemontese per raggiungere l’indipendenza della Lombardia dagli austriaci.

Acquisito dal museo nel 1887, il quadro, apparentemente semplice e immediato, nasconde in realtà una lettura patriottica e non rappresenta solo due amanti raffigurati nell’atto di scambiarsi un bacio appassionato. Da una parte i colori usati per le vesti (azzurro, bianco, rosso, verde) richiamano quelli tradizionali di Francia e Italia, unite nella battaglia per le guerre di indipendenza, costituendo un augurio per la nascente nazione; dall’altra il bacio scambiato si connota di sottile malinconia.

Sembra infatti qualificarsi come un addio, visti alcuni particolari rivelatori: in particolare la fretta di lui che appoggia un piede sullo scalino quasi si trattasse di un gesto di affetto rubato nell’atto di fuggire via.
Si notano inoltre a un più attento esame il pugnale al fianco del giovane uomo che spunta dal fianco di lei, premendogli contro in maniera minacciosa durante l’abbraccio amoroso e infine l’ombra alle loro spalle che aggiunge un che di misterioso.

Il Bacio fu utilizzato in passato sulle scatole di una nota marca di cioccolatini per festeggiare San Valentino. Federico Seneca, direttore artistico della Perugina negli anni venti rielaborando il dipinto di Hayez, creò l’immagine dei due innamorati con un fondo stellato della tipica scatola blu dei Baci Perugina.

Come riporta un articolo di Unifichiamoci la celebre pubblicità rappresenta un’icona pre-pop dell’arte italiana. Federico Seneca è stato uno dei maggiori cartellonisti italiani: dapprima studiò all’accademia di belle arti di Roma e poi, una volta trasferitosi a Milano, conobbe il grande Marcello Dudovich. Durante la Prima Guerra Mondiale combatté sul fronte italo-austriaco. Tra il 1919 e il 1935 collaborò con la Perugina, creando grafiche vicine al Cubismo, al Purismo e al Futurismo di Depero.

Seneca ridipinse il Bacio di Francesco Hayez senza pareti, in una notte tranquilla e serena, contraddistinta da una profondissima pace e silenzio. Se nel dipinto originale il giovane sembra in procinto di scappare velocemente, per prestare servizio alla sua patria, e ruba un bacio alla nobildonna, nella rielaborazione di Seneca l’abbraccio si fa molto più intimo ed avvolgente, quasi come se i due corpi si fondessero tra di loro per creare un’unica entità, al di sopra del tempo e dello spazio. Nel Bacio di Hayez a conferire una maggiore vicinanza alla realtà è la presenza delle ombre, che ci fanno intuire la presenza volumetrica dei corpi: l’atto di amore che i due stanno compiendo è destinato a chiudersi quasi immediatamente, come se non fosse mai realmente accaduto.

Qui Seneca gioca con le immagini silhouette che completandosi con la scritta Baci, conferisce all’intera scatola l’aspetto di una cartolina viaggiata, quasi a voler dirci che ogni bacio è un viaggio che, seppur con destinazioni diverse, porta sempre ad un unico approdo: l’amore.

Lo sapevate? A che cosa serviva il misterioso “Tempio della notte”?

Nel Parco di Villa Finzi, in zona Gorla a Milano c’è un luogo misterioso: il Tempio della Notte. Si tratta di una struttura sotterranea a pianta circolare, con una copertura a cupola e un oculo sulla cima che serviva a comunicare con l’esterno.

Che cosa era realmente questa struttura così particolare?

Il tempio fu fatto costruire dalla famiglia Batthiany tra il 1826 e il 1836 ed è una architettura da giardino, appartenente alla stagione del “Giardino paesaggistico” conosciuto anche come “Giardino all’inglese” che trovò ampia diffusione in Lombardia durante l’Ottocento. In Italia, ad oggi, è conosciuto solo un altro Tempio della Notte, quello costruito nel parco della villa del conte Ambrogio Uboldo (discendente di una ricca famiglia milanese e appassionato collezionista) a Cernusco sul Naviglio (oggi ospedale di circolo) anch’essa villa di delizia costruita sulla Martesana.

Segnalato in Austria anche il parco del barone Von Braun presso Schonau (Vienna) per il suo rinomato tempio della notte, costruito tra il 1796 ed il 1799 su progetto dell’architetto J.F.Hetzendorf von Hohenberg. Studi recenti hanno messo in luce una relazione tra alcune di questa architetture e la massoneria, il tempio della notte potrebbe essere una di queste.

La struttura è composta da tre corridoi coperti a volta con blocchi di ceppo d’Adda alti circa due metri (cavati a Trezzo d’Adda), che giungevano a Milano navigando lungo il corso del Naviglio Martesana.

I cunicoli tra loro collegati conducono alla camera centrale dove è stato innalzato il tempio circolare costituito da otto colonne in marmo bianco con capitelli in stile corinzio collegate tra loro da nicchie.

La copertura è costituita da una volta a tutto sesto con oculo centrale attraverso il quale penetra la luce. Attraverso la verifica della posizione del sole rispetto all’edificio all’epoca della sua costruzione si è scoperto che il sole, entrando dall’oculo, illuminava alcune nicchie nei giorni 21 giugno e 7-8 agosto.

Nel settembre 2009 è stata eseguita la pulizia del complesso. Si attende ora un piano di restauro che permetta in seguito la visita del tempio in tutta sicurezza.

Il tempio si trova in una grotta artificiale che un tempo veniva utilizzata come ghiacciaia.

Il piccolo tempietto sotterraneo (come riporta una ricerca dell’associazione Speleologia Cavità Artificiali Milano) è raggiungibile con un percorso nascosto, è una camera circolare composta da tre cunicoli d’accesso e da rami tra loro comunicanti.

I primi metri degli ingressi nord, ovest ed est, presentano una formazione architettonica con volta a tutto sesto in conglomerato.

Nel secondo tratto dei corridoi si nota un cambiamento della struttura, che ha spallette in mattoni a vista, disposti in corsi regolari, alte mediamente 2 metri circa, alla cui sommità s’imposta la volta a sesto ribassato, anch’essa in blocchi di conglomerato di omogenee dimensioni.

II piano di calpestio è attualmente in terra battuta.

Dai rami principali si dipartono tre corridoi secondari.

In quello intersecante il ramo est si legge la presenza di un camino di aerazione con canna in laterizio pieno e ciottoli, comunicante con la sommità della collina.

I primi due rami conducono alla camera centrale del Tempo della Notte.

La pianta circolare del Tempio della Notte presenta una struttura a doppia parete e doppia copertura a cupola comunicante con l’esterno attraverso l’oculo sommitale di cui si è detto, da cui proviene anche la luce.

Alla muratura perimetrale interna, in mattoni pieni e un tempo intonacata, sono addossate otto colonne di marmo con capitello di ordine corinzio.

Tra le colonne si aprono tre nicchie adatte a recepire elementi di decoro. Questo monumento milanese è unico nel suo genere in città.

Il tempio della Notte è una scoperta recente per la città di Milano. Il primo avvistamento risale al 2005, quando lo speleologo Andrea Thum della Scam notò nel Parco di Villa Finzi, all’estremità di una collina, un’apertura circolare coperta da una grata. Sopralluoghi successivi portarono alla luce una grotta, fatta di mattoni e blocchi di conglomerato, che conduceva a un tempio sotterraneo, precedentemente utilizzato, come detto, come ghiacciaia.