Lo sapevate? A Milano c’è un luogo molto particolare dove tutto sembra essersi fermato a quasi cento anni fa.

In piazza Oberdan, proprio a metà della scalinata per accedere alla metropolitana si trova una piccola porta, che sembra l’accesso a un luogo sotterraneo senza tempo, che vi lascerà a bocca aperta. Andiamo a scoprirla insieme.

Si tratta dell’Albergo Diurno Venezia, che negli anni Venti dello scorso secolo (e millennio) era considerato il salotto di Milano, simbolo di eleganza ed accoglienza. Un gioiello dell’architettura tra Liberty e Art Déco, uno dei bagni diurni più grandi, eleganti e meglio conservati d’Europa, un centro servizi per viaggiatori e cittadini e nato per rispondere ai bisogni quotidiani di una città allora in pieno sviluppo.

Non si tratta di un albergo, ma di un meraviglioso esempio dei bagni pubblici.

Oggi è un bene del FAI e luogo del cuore per molti milanesi.

Si trattava di un luogo di passaggio, che offriva ospitalità durante la giornata a viaggiatori e cittadini che avevano bisogno di un momento di riposo o relax: barbieri, manicure, deposito bagagli, pedicure, o servizio telefonico erano alcuni tra i servizi offerti. Oggi è rimasto tutto come prima, come se il tempo si fosse fermato e l’atmosfera, anche solo con una visita guidata dal Fai, è proprio simile a quella di quei tempi.

L’Albergo diurno venne inaugurato il 18 gennaio 1926. Era aperto tutti i giorni dalle 7 alle 23. La piazza, precedentemente chiamata Piazzale Venezia, era stata intitolata a Guglielmo Oberdan il 19 luglio 1923.

Come accennato gli apparati decorativi, gli arredi e una parte della concezione architettonica generale sono da attribuire all’architetto Piero Portaluppi.

L’Albergo Diurno aveva una lunghezza di 88 metri ed una larghezza di 14 metri circa ed occupava una superficie di circa 1200 m². Era diviso in due parti, le terme verso via Tadino e il salone degli artigiani verso corso Buenos Aires. Le terme, con accesso dal lato di via Tadino, occupano due terzi della lunghezza e ospitano sei bagni di lusso con vasca e i bagni semplici con doccia accessibili da due corridoi paralleli.

Dall’ingresso principale verso corso Buenos Aires si accedeva all’atrio e al salone con due navate laterali che ospitavano barbieri per uomo e donna, manicure e pedicure. Dalla porta in fondo al salone si accedeva al reparto terme, il cui corridoio centrale ha come fondale una fontana con statua in bronzo di Igea, dea della salute.

L’accesso al Diurno è stato ricavato dalla scala di accesso alla metropolitana (la linea 1). Una parte dell’atrio e i gabinetti sono stati demoliti.

Nel 1985 la parte termale venne chiusa. Nel 1990 la struttura fu data in concessione al Consorzio Oberdan Servizi, costituito dagli artigiani che vi lavoravano. Ma gran parte degli artigiani lasciarono il Diurno alla metà degli anni novanta, vendendo una parte degli arredi che consideravano di loro proprietà. Il resto è storia recente, grazie al Fai, che nel 2014 ha preso in custodia questo tesoro che ancora pochi conoscono dopo decenni di abbandono, ma che molti ricordano, un luogo di incredibile eleganza, testimone di un mondo dimenticato, intriso di storia e di umanità, che riecheggia delle voci di una Milano che fu.

Lo sapevate? Nel 1980 Bob Marley suonò in un epico concerto a San Siro. L’anno dopo morì.

Il 27 giugno del 1980 in una notte magnifica 90mila persone riempirono lo stadio di San Siro a Milano per un memorabile concerto di Bob Marley. Fu uno dei suoi ultimi concerti.

Arrivò gente da tutta Italia. Bob Marley, finalmente in Italia, con la sua canzone di impegno sociale, la musica militante contro tutti i razzismi, le diseguaglianze e le esclusioni.
Fu, come ricorda anche un vecchio articolo di Focus, soprattutto un grande rito “partecipativo” di massa: assiepati su due anelli (il terzo ancora non c’era) e sul prato, tantissimi a ballare, come parte di un tutto di vibrazioni positive (Positive Vibrations…, come il titolo di una sua celebre canzone). Ad aprire il concerto, nel caldo pomeriggio, cantarono Roberto Ciotti e Pino Daniele.

La sera arrivò Marley, che cantò One Love (scritta durante la guerra civile in Giamaica), Survival (sulla tratta degli schiavi e la voglia di ritornare in Africa dei loro discendenti), Jammin e No Woman No Cry. In quella notte magica si accesero migliaia di accendini sugli spalti dello stadio di San Siro (quando ancora non c’erano i cellulari).

Come raccontarono molti presenti quella sera a Milano ci fu una magia speciale, una sensazione di condivisione collettiva, per un concerto che lasciò un segno indelebile nella vita di molti.

Fu contagioso e irresistibile, il suo reggae ipnotico. La gente ballò, pensò e pianse: fu qualcosa di spirituale più che un concerto musicale.

Bob Marley morì l’anno dopo per un male incurabile.
Marley è stato il musicista che più di tutti si è impegnato socialmente. Aderì alla religione rastafari, fede cristiana locale della Giamaica che considerava l’Etiopia come la terra promessa dei neri liberati dalla schiavitù e dalle altre forme di sfruttamento e discriminazione.
 
Ferito in un attentato, nel dicembre del 1976, auto esiliato a Londra per ragioni di sicurezza. Ritornò in Giamaica nell’aprile del 1978 e dopo avere organizzato il One Love Peace Concert, riuscì a pacificare i due leader in guerra civile fra loro.

Poi andò in Africa, terra di origine dei suoi antenati. Nel 1978 gli fu conferita, a nome di 500 milioni di africani, la Medaglia della Pace dalle Nazioni Unite. Grazie a lui il reggae è stato dichiarato dall’UNESCO “patrimonio immateriale dell’umanità”. A Milano tre sezioni dell’Anpi – quelle di Crescenzago, Gratosoglio e la 10 Agosto – hanno riconosciuto Marley come “resistente” per essersi battuto contro il razzismo e tutti i fascismi, per la libertà e l’uguaglianza dei popoli.