“In beranu”, termine in “Limba” che indica la primavera, quando i primi caldi opprimono il gregge, è tempo di alleggerire le pecore dell’ingombrante vello con “sa tundimenta”, ossia la tosatura. Uno dei momenti più intensi del pastoralismo sardo, attività che risale a tempi antichissimi. 

Un vero e proprio rito, che in alcuni luoghi conserva i propri cerimoniali tramandati da padre in figlio. Attualmente in base alla zona di appartenenza, la tosatura può coincidere all’inizio della primavera nei territori vicino alla costa, per essere posticipata in estate inoltrata in quelli di montagna. In passato per millenni è coincisa con il rientro dei pastori con gli animali da “sa tramuda”, il periodo invernale nel quale le greggi venivano portate a svernare nei pascoli più ricchi e dal clima più mite dell’isola. 

Sa tundimenta ha inizio all’alba con il raduno delle pecore all’interno de  “sa corti”, un antico recinto chiuso di forma circolare in pietra, o in un altro spazio adibito.
Di volta in volta le pecore vengono prelevate singolarmente da questo, e sdraiate sul dorso con una abile e fulminea mossa. 
Sdraiate a terra, vengono “trobias” cioè legate, in questo caso tutte le zampe affinché immobilizzate sia più facile effettuare l’operazione.
Un tempo venivano utilizzati “is ferrus ‘e tundimenta”, così denominate le forbici di ferro brunito, appuntite, grandi, lunghe oltre 30 centimetri, con lame triangolari affilatissime prive di viti e a fare da molla è una curvatura del ferro posta sul manico. 

Per utilizzare questi arnesi serviva grande abilità e destrezza in quanto senza esperienza e queste abilità poteva essere ferito l’animale.  Oggi “sa tundimenta” viene effettuata soprattutto tramite rasoi meccanici. Bisogna tosare la pecora in tutte le parti del corpo, dalla testa fino alla coda e bisogna effettuare l’operazione in modo tale che il vello sia composto e uniforme.

Finite le operazioni di taglio, la pecora viene liberata e riportata nello spazio recintato. La lana un tempo era un elemento importante, in quanto poteva essere venduta o utilizzata e lavorata nei telai familiari per realizzare capi in lana. Oggi resta importante oltre alleggerire l’animale dal pesante vello, anche per evitare impedimenti nel movimento. 

Il banchetto rappresenta una cerimonia, organizzato dal proprietario del gregge, momento conviviale per i partecipanti alla tosatura nel quale in passato si stringevano amicizie e alleanze. Immancabili le partite “ de murra”, la tradizionale morra, durante le quali i giocatori davano prova della propria abilità animando partite infinite. Non mancavano i canti a “tenore” e a “muttetu”, espressioni canore tradizionali della nostra Isola. 

La voce di Sardegna, l’espressione della sua memoria, una donna fiera e di una bellezza straordinaria.

Era questa Maria Carta, la popolare cantante sarda, considerata una delle più grandi cantautrici italiane. Nacque a Siligo, nel sassarese, da una famiglia di umili origini il 24 giugno del 1934.

Inizia lì la sua passione per il canto, quando da bambina percorre al buio la strada che da Siligo conduce a Villanova. È un canto quasi disperato che l’allontana dalle paure e dall’angoscia. La sua infanzia trascorre come quella di qualsiasi bambino che vive le sue condizioni. Passa il tempo aiutando nel lavoro la propria famiglia, raccogliendo la legna con la nonna, dedicandosi alla raccolta delle olive, a lavorare il grano e a filare la lana. All’età di soli otto anni perde il padre, la sua non è un’esistenza priva di dolore e di fatica. Ben presto cerca di evadere da una vita modesta e di trovare delle possibilità di riscatto. Nel 1957 partecipa al concorso di bellezza di Miss Sardegna e lo vince. È la sua prima evasione culturale che segna l’inizio di una emancipazione. Nel 1958 lascia la Sardegna e si trasferisce nella capitale,  a Roma, dove conosce lo sceneggiatore Salvatore Laurani che diverrà il suo compagno di vita per vent’anni e che la guiderà sui palcoscenici più importanti. A Roma s’iscrive al Centro studi di musica popolare presso l’Accademia Nazionale Santa Cecilia, una delle più antiche istituzioni musicali del mondo, e inizia uno studio etnografico sulla Sardegna e i suoi antichi canti.

«Il canto è nato femminile» afferma Maria Carta, è nato insieme alla poesia dai tempi del matriarcato. E Maria Carta vuole dare voce a questi canti, dare loro un tono di gioia, di dolore, dandogli insomma nuova vita.  Non è però semplice per una donna essere accettata come donna di spettacolo in Sardegna perché il canto era ad uso esclusivo degli uomini. Malgrado ciò Maria Carta dà una nuova veste al canto gregoriano. Successivamente conosce Ennio Morricone e nel 1971 esce il suo 1′ album intitolato Paradiso in re. Ben presto la cantante sarda inizia a riscuotere successo anche all’estero, a Mosca e in altre città d’Europa.

Tra il 1977 e il 1988 veste anche i panni di attrice per registi di grandezza spessore come Zeffirelli, Coppola, Tornatore, Cabiddu, Moser e nel 1992 il suo 1′ ruolo da protagonista con Santa Teresa d’Avila.  Ma il film più celebre in cui recitò fu Il Padrino di Francis Ford Coppola, nel quale interpretò il ruolo della signora Andolini, madre di don Vito Corleone. Partecipa a trasmissioni televisive, prende parte alla vita politica, sono anni intensi per la cantante sarda.

Le conoscenze durante l’attività politica la porteranno però alla fine del suo amore ventennale: Maria Carta conoscerà un altro uomo,  un architetto dal quale avrà un figlio. In quegli anni continuerà a calcare palcoscenici internazionali,  soprattutto in Francia, ma il dolore ben presto busserà di nuovo alla sua porta. Muoiono la madre e la sorella e non avrà più il proprio compagno ritrovandosi da sola a crescere il proprio figlio. Lentamente anche il proprio corpo inizia  ad abbandonarla, la sua voce piano piano si spegne,  divorata da un male incurabile che la condurrà inesorabilmente alla morte il 22 settembre del 1994.