Il Teatro Doglio di Cagliari ha ospitato l’evento che celebra il cuore pulsante e indomito della Sardegna al femminile. Donne Coldiretti Sardegna ha svelato e premiato le nove straordinarie “Feminas 2025,” un gruppo eterogeneo di donne che, con la loro determinazione, stanno portando in alto il nome dell’Isola in ogni campo, dall’agricoltura allo spettacolo, dalla scienza all’informazione.

Le nove protagoniste di questa nona edizione del premio rappresentano un inno alla forza e all’innovazione. Storie di successo che dimostrano come la Sardegna sappia generare eccellenze, capaci di trasformare le difficoltà in conquiste:

Enrica Pintore (Arte): L’attrice di Ottana che ha conquistato il grande pubblico con serie come Il Paradiso delle Signore e Mare Fuori.
Valeria Marini (Spettacolo): Icona della televisione e del cinema italiano, che ha saputo reinventarsi con successo anche come imprenditrice.
Carola Puddu (Sport): La ballerina cagliaritana che, dopo i palcoscenici internazionali e un infortunio, ha ritrovato la sua forza sul palco di Amici.
Lucia Capuzzi (Informazione): La giornalista di Avvenire, inviata di esteri, che dà voce ai conflitti e alle speranze in America Latina.
Giuseppa Tanda (Istituzioni): Archeologa e docente, pioniera nello studio della preistoria sarda e guida di importanti scavi.
Rita Nonnis (Scienze): Chirurga senologa di Fonni, in prima linea nella prevenzione e cura del tumore al seno.
Maria Itria Paulis (Agricoltura): Imprenditrice di Turri che ha riportato lo zafferano sardo al centro di una rinascita produttiva.
Rossella Faa (Musica): L’artista eclettica che racconta la Sardegna contemporanea unendo musica, teatro e poesia in lingua sarda.
Rossella Soriga (Sociale): Ex calciatrice di alto livello, oggi allenatrice che promuove inclusione e solidarietà attraverso lo sport.

“Premiare queste donne significa raccontare una Sardegna che non si arrende, che semina coraggio e raccoglie futuro,” ha dichiarato Maria Gina Ledda, coordinatrice di Donne Coldiretti Sardegna e ideatrice del format. L’evento, che ha visto la partecipazione dei vertici di Coldiretti Sardegna e di rappresentanti delle istituzioni, non è stato solo una celebrazione. È stato anche un momento di profonda riflessione su temi che “bruciano,” dando voce ai silenzi delle vittime.

L’edizione 2025 ha voluto affrontare le disparità nel lavoro, le ingiustizie retributive e l’urgenza di combattere i femminicidi e le violenze sulle donne. “Le donne non chiedono privilegi, ma rispetto e libertà. Ogni violenza, ogni femminicidio è una ferita collettiva che ci riguarda tutte e tutti,” ha affermato Ledda in apertura della cerimonia. Mariafrancesca Serra, presidente nazionale e regionale di Donne Coldiretti, ha sottolineato l’importanza di queste figure: “Ogni Feminas è una testimonianza di quanto la nostra terra sappia generare eccellenze, in silenzio e con sacrificio, senza mai smettere di credere nel domani.”

La manifestazione si conferma, così, non solo un premio, ma un potente racconto collettivo che ispira le nuove generazioni a credere nella propria terra e nel proprio futuro.

Negli ultimi tempi si è fatto sempre più acceso il dibattito sul rapporto difficile tra amministrazioni locali e organizzatori di festival ed eventi culturali. In molti casi, gli ideatori di progetti culturali hanno denunciato una mancanza di sostegno, che talvolta li ha spinti a spostare le proprie iniziative altrove, alla ricerca di contesti più accoglienti. In altri casi, gli stessi amministratori non si sono presentati agli eventi, non hanno preso parte alle iniziative e sono rimasti distanti dal tessuto culturale che avrebbero dovuto promuovere. Questa distanza istituzionale, oltre a segnalare disinteresse, contribuisce a far sentire i progetti isolati e poco valorizzati.

Per riflettere su questo fenomeno abbiamo chiesto un parere a Giuditta Sireus, manager culturale e direttrice artistica del Club di Jane Austen Sardegna. Le sue parole sono state nette e le riportiamo integralmente:

«Esprimo una preoccupazione sempre più profonda verso quelle comunità che, in modo sistematico o silenzioso, non sostengono i progetti culturali e le iniziative culturali che nascono e crescono nei propri territori, salvo poi vederli riconosciuti, apprezzati e applauditi altrove», ha spiegato Sireus. «Un paradosso ormai diffuso, che colpisce molte realtà: progetti che trovano ascolto e valore lontano da casa, ma restano invisibili, ignorati o ostacolati proprio nei luoghi che dovrebbero esserne il primo nutrimento».

Secondo Sireus, la mancanza di sostegno non è mai neutra. Può assumere forme economiche, morali, istituzionali, ma anche semplicemente manifestarsi come assenza: un silenzio pesante che incide sulla vitalità dei territori e sulla possibilità stessa che la cultura continui a essere un motore di crescita. «La cultura non è un ornamento né un esercizio autoreferenziale — sottolinea —. È crescita collettiva, condivisione, apertura. È uno spazio comune che vive solo se viene attraversato, sostenuto, difeso».

Non sostenere ciò che nasce sul proprio territorio, aggiunge, significa rinunciare a una parte dell’identità collettiva. Ma rivendica anche la scelta della cosiddetta “barrosia”: restare, anche quando il contesto sembra ostile. «Rimanere non per rassegnazione, ma come dichiarazione di esistenza. Restare per continuare a seminare, per chi apprezza, per chi riconosce il valore di ciò che viene proposto. Restare per alimentare un disturbo positivo: accendere dibattito, stimolare confronto, creare possibilità di bellezza».

Un appello diretto, infine, agli amministratori pubblici: «Sostenere la cultura non è un gesto opzionale, né una concessione. È una responsabilità politica. Ogni assenza, ogni mancata partecipazione, è una scelta che produce conseguenze. Quando un progetto culturale viene lasciato solo, non perde solo chi lo porta avanti: perde l’intera comunità».

Le parole di Sireus tracciano un quadro chiaro e urgente: senza un sostegno consapevole e continuo, senza la presenza attiva di chi amministra e governa i territori, i progetti culturali rischiano di fiorire altrove, privando le comunità del proprio capitale creativo. Restare, seminare, sostenere: queste sono le parole chiave per trasformare la cultura in vero motore di crescita collettiva.