La rivoluzione della luce arriva in Sardegna. Dal 28 novembre al 1° febbraio, il Polo Museale Padiglione Tavolara di Sassari ospita la grande mostra “Luce, Natura, Libertà. I pionieri del paesaggio: da Barbizon agli Impressionisti”, un viaggio nell’arte che ha cambiato per sempre il modo di guardare il mondo.

Per la prima volta in Sardegna, l’Impressionismo francese sarà protagonista di un progetto espositivo che racconta la nascita e l’evoluzione di un movimento antiaccademico e rivoluzionario, nato ufficialmente a Parigi nel 1874 e capace di ribaltare ogni regola artistica.

Curata dal critico d’arte Alberto Bertuzzi e promossa da Aurea Natur Associazione culturale con il sostegno della Fondazione di Sardegna e del Comune di Sassari, la mostra riunisce 66 opere originali – dipinti, disegni, acquerelli e litografie – provenienti da collezioni private italiane e francesi.

Il percorso, suddiviso in tre sezioni – Prima di Barbizon, La scuola di Barbizon e L’Impressionismo e oltre – abbraccia un secolo di storia dell’arte, dai paesaggi romantici di Eugène Isabey e Jean-Baptiste Camille Corot alle vedute en plein air di Eugène Boudin e Charles-François Daubigny, fino ai capolavori dei maestri Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Berthe Morisot.

Tra le opere più attese, spicca il dipinto a olio di Monet, Tempête à Saint-Adresse (1857 ca), raro esempio della sua fase giovanile. Nella sezione dedicata ai ritratti figurano invece lavori di Henri Gervex, Paul César Helleu e dell’italiano Giovanni Boldini, rappresentato dal raffinato pastello Donna seduta con ventaglio (1890).

“L’Impressionismo non fu solo una corrente pittorica – spiega il curatore Bertuzzi – ma una vera rivoluzione visiva e culturale, che liberò l’arte dai dogmi accademici e restituì al mondo la verità della luce naturale.” L’esposizione, patrocinata dalla Provincia di Sassari e dall’Università degli Studi di Sassari, sarà aperta tutti i giorni (tranne il lunedì) dalle 10 alle 19. Biglietto intero 15 euro.

Negli ultimi tempi si è fatto sempre più acceso il dibattito sul rapporto difficile tra amministrazioni locali e organizzatori di festival ed eventi culturali. In molti casi, gli ideatori di progetti culturali hanno denunciato una mancanza di sostegno, che talvolta li ha spinti a spostare le proprie iniziative altrove, alla ricerca di contesti più accoglienti. In altri casi, gli stessi amministratori non si sono presentati agli eventi, non hanno preso parte alle iniziative e sono rimasti distanti dal tessuto culturale che avrebbero dovuto promuovere. Questa distanza istituzionale, oltre a segnalare disinteresse, contribuisce a far sentire i progetti isolati e poco valorizzati.

Per riflettere su questo fenomeno abbiamo chiesto un parere a Giuditta Sireus, manager culturale e direttrice artistica del Club di Jane Austen Sardegna. Le sue parole sono state nette e le riportiamo integralmente:

«Esprimo una preoccupazione sempre più profonda verso quelle comunità che, in modo sistematico o silenzioso, non sostengono i progetti culturali e le iniziative culturali che nascono e crescono nei propri territori, salvo poi vederli riconosciuti, apprezzati e applauditi altrove», ha spiegato Sireus. «Un paradosso ormai diffuso, che colpisce molte realtà: progetti che trovano ascolto e valore lontano da casa, ma restano invisibili, ignorati o ostacolati proprio nei luoghi che dovrebbero esserne il primo nutrimento».

Secondo Sireus, la mancanza di sostegno non è mai neutra. Può assumere forme economiche, morali, istituzionali, ma anche semplicemente manifestarsi come assenza: un silenzio pesante che incide sulla vitalità dei territori e sulla possibilità stessa che la cultura continui a essere un motore di crescita. «La cultura non è un ornamento né un esercizio autoreferenziale — sottolinea —. È crescita collettiva, condivisione, apertura. È uno spazio comune che vive solo se viene attraversato, sostenuto, difeso».

Non sostenere ciò che nasce sul proprio territorio, aggiunge, significa rinunciare a una parte dell’identità collettiva. Ma rivendica anche la scelta della cosiddetta “barrosia”: restare, anche quando il contesto sembra ostile. «Rimanere non per rassegnazione, ma come dichiarazione di esistenza. Restare per continuare a seminare, per chi apprezza, per chi riconosce il valore di ciò che viene proposto. Restare per alimentare un disturbo positivo: accendere dibattito, stimolare confronto, creare possibilità di bellezza».

Un appello diretto, infine, agli amministratori pubblici: «Sostenere la cultura non è un gesto opzionale, né una concessione. È una responsabilità politica. Ogni assenza, ogni mancata partecipazione, è una scelta che produce conseguenze. Quando un progetto culturale viene lasciato solo, non perde solo chi lo porta avanti: perde l’intera comunità».

Le parole di Sireus tracciano un quadro chiaro e urgente: senza un sostegno consapevole e continuo, senza la presenza attiva di chi amministra e governa i territori, i progetti culturali rischiano di fiorire altrove, privando le comunità del proprio capitale creativo. Restare, seminare, sostenere: queste sono le parole chiave per trasformare la cultura in vero motore di crescita collettiva.