Se nasci a Muravera e cresci a Costa Rei, e poi diventi un artista, è impossibile che la tua terra non ispiri le tue opere. Se da ragazzino hai potuto osservare la potenza delle forze della natura, il mare, le montagne, le rocce, saranno il tuo talento a la tua sensibilità a guidare la tua mano per raccontarle con le immagini. Se poi per studiare ti trasferisci in una grande città come Bologna, in cui prevale l’elemento antropico, la volontà dell’uomo di controllare e a volte superare la natura, riportare visivamente gli effetti di questo rapporto tra uomo e natura è inevitabile. Questo è quello che è successo a Roberto Cireddu, in arte Roberto Ciredz, classe 1981.

«Il mio lavoro si incentra sul rapporto tra uomo e natura, inteso proprio come intervento umano nei confronti della natura e di come l’uomo cambi l’impatto estetico del paesaggio». Roberto è un artista molto apprezzato in Italia dove ha allestito varie mostre tra le quali “EROSION” nella galleria Magma di Bologna ad aprile del 2018 e “RESIDUI” a Roma, nella Galleria Varsi inaugurata il 24 novembre 2017 che hanno riscosso un grande successo. Poi ci sono i muri sparsi in mezzo mondo, che accolgono i suoi grandi dipinti, che hanno contribuito ad accrescere la sua fama. La profondità del mare, l’imponenza delle montagne, la forza delle rocce, sono rappresentate nei dipinti di Ciredz in maniera schematica con un effetto tridimensionale spinto, ma come fossero stati imprigionati in calcoli matematici, come se l’uomo avesse, con le sue conoscenze scientifiche, voluto imbrigliare la potenza che si può scatenare dagli elementi della natura.

«La Sardegna ha influito decisamente – spiega l’artista- sono convinto che crescere in mezzo alla natura mi ha permesso di sviluppare una sensibilità senza la quale non avrei potuto concepire il lavoro che porto avanti oggi». I muri non sono certo come fogli bianchi, si trovano all’esterno, in contesti sempre diversi: «Di solito è il muro a ispirarmi – racconta Ciredz – il luogo in cui si trova, il contesto, la storia che gli appartiene e così via.. Per ogni superficie elaboro un progetto esclusivo che tiene in considerazione tutto quello che sta intorno alla parete». Anche se i murales sono forse le opere di maggiore impatto, l’artista sardo non si limita a questa forma d’arte espressiva e ama sperimentare: «Principalmente scolpisco, disegno su carta e dipingo sul muro, non dipingo su tela. Sto provando a dipingere su tela da diverso tempo ma ancora non riesco a ottenere un risultato che mi soddisfi. E’ un po’ frustrante per me perché adoro la pittura su tela, ma evidentemente ci devo lavorare ancora, sono sicuro che prima o poi qualcosa salterà fuori. Mi piace molto la musica elettronica sperimentale e l’audio visivo, sicuramente un domani proverò a lavorare con questi elementi».

Roberto gira il mondo per realizzare le sue opere, ma la Sardegna rimane il suo punto di riferimento: «Adesso vivo a Cagliari, dopo tanti anni sono tornato a viverci. Non ho mai abbandonato del tutto il posto dove sono cresciuto, periodicamente sono sempre tornato, ne ho sempre sentito il bisogno, per me è una sorta di terapia. Credo che a breve mi sposterò di nuovo, ci sono tanti posti che vorrei visitare e alcuni dove mi piacerebbe viverci per un periodo, ma la Sardegna rimane la mia base, la mia casa». Roberto Ciredz, ha tanti progetti imminenti, alcuni importanti altri un po’ più piccoli: « In questo periodo sto lavorando molto in studio a una nuova serie di sculture – conclude l’artista- sono in piena fase di ricerca a cui sto dedicando tutto il mio tempo.  Il progetto più importante adesso è organizzare una mostra personale a Cagliari che è una città a cui sono molto legato, ci sono cresciuto in parte. Sto lavorando proprio a questo e spero di riuscire a farla entro quest’anno».

Autore di meravigliosi e imponenti murales, Davide Pils artista social, ma non sui social, ci mostra la sua arte

Ad Assemini sono sempre più numerosi i muri che ospitano le sue incredibili opere d’arte, dipinti estremamente realistici, i cui personaggi sembrano emergere dalle pareti grazie all’effetto tridimensionale, quasi volessero uscire dal quadro e andare in giro per il paese. Anche i privati cominciano ad apprezzare l’idea di una facciata decorata dal talento di Pils.

Ha 32 anni, tanti capelli, un forte senso dell’ironia e un indiscutibile talento. Si chiama Davide, con lo pseudonimo Pils, come testimonia la sua foto con la Panada, è di Assemini e qui lo conoscono e lo apprezzano tutti. Dal momento che realizza opere imponenti che richiedono lunghi periodi di lavorazione, ogni volta che inizia un nuovo murales intorno a lui si raduna una piccola comunità di persone che non sono semplici curiosi, ma amici, estimatori che qualche volta finiscono per diventare collaboratori. Come quando stava realizzando per il progetto Innamor’art del Comune, il magnifico murales di 65 metri ispirato a Escher: era in ritardo perché in un opera tanto impegnativa i tempi non sono calcolabili con assoluta precisione e così per terminarlo si è avvalso dell’aiuto di questo gruppo social in carne e ossa. Ovviamente Davide su Facebook è presente, ma come se stesso, non un immagine patinata, costruita per apparire, magari avvolta nel mistero di un’identità sconosciuta.

Nel suo profilo sono le opere a parlare per lui, oltre a qualche battuta in sardo, come lui stesso ha raccontato: «Non ha senso apparire diversi da ciò che si è, preferisco essere spontaneo, parlare di me come artista attraverso il mio mio lavoro». Dopo il Liceo Artistico e l’Accademia delle belle arti di Bologna, Davide si è trattenuto altri 4 anni nel capoluogo Emiliano, poi è tornato ad Assemini per concentrarsi esclusivamente sul suo lavoro, nel frattempo un’incursione a Londra per fare qualche altra esperienza artistica. Non solo murales, ma anche dipinti su tela e disegni nel suo curriculum e serrande di esercizi commerciali decorate con con colori vividi che attraggono inevitabilmente lo sguardo ammirato dei passanti. Davide ha in cantiere, e quando lo dice indica la sua testa, alcuni murales che realizzerà a breve ed è procinto di ripartire anche con  la seconda parte del progetto Innamor’art, spiega perché ama il suo lavoro: «Per me non è determinante avere carta bianca, mi piace anche lavorare con i committenti che avanzano richieste precise perché ogni nuova opera è come un nuovo viaggio, mi piace sperimentare, cimentarmi in nuove sfide». Quindi lo rivedremo presto all’opera, col suo laboratorio mobile: un carrello del supermercato dove tiene tutto il materiale che gli occorre, la sua bici e l’immancabile community di persone reali, niente di virtuale, che si raduna intorno a lui ogni volta inizia un nuovo lavoro. (Dalila)