Una ricerca importante, quella che vede unite le forze di Sabrina Peralta – appassionata di genealogia – e dei membri dell’Associazione Amistade.

Protagonista, il paesino di Villagrande, campione di longevità. È possibile tornare indietro, unire tutti i nomi individuando, così, per ogni clan familiare un capostipite? Questa è stata la domanda che ha animato i membri dell’Associazione Amistade. Per puro caso, a questa loro ricerca si è unita quella di Sabrina Peralta che, usando un metodo diverso – che non si ferma, al solo paese ma che ricostruisce anche gli spostamenti di un individuo all’esterno di esso –, vorrebbe scoprire la stessa cosa. Due ricerche separate, per ora, che potrebbero unirsi presto. Ma come mai?

«Abbiamo analizzato i Quinque libri – i libri che ogni parrocchia, sin dal Concilio di Trento, usava tenere – a fondo,» dice Alessio Seoni, Presidente dell’Associazione Amistade «annotando come prima fase quindicimila nomi. I libri a Villagrande partono dal 1632, ma ci sono due buchi importanti, uno a metà del 1600 e uno agli inizi del ‘700. Si è deciso di ricostruire, infatti, fino all’ultimo buco. Colmare le lacune perdute per chissà quale gioco del destino sarebbe troppo gravoso».

In quei libri della Chiesa, centinaia di anni, di parentele, di unioni e di spiegazioni. La storia di ogni villagrandese.

«Tra i cinque libri molto importante è spesso quello dei matrimoni. Se si è fortunati, oltre alle date, ci sono i nomi degli sposi, i nomi dei rispettivi genitori e dei testimoni. Sono certamente importanti anche quelli dei Nati (dove si trovano, oltre al nome completo e corretto del nascituro, le date, il nome dei genitori e dei padrini), quello dei Defunti, quello dello Stato delle anime e quello delle Cresime/Conferme. Spesso le informazioni sono esigue ma è pur sempre un punto di partenza».

Secondo step, unione di tutti i nomi. Insomma, con grande fatica, si ricostruisce ogni ceppo familiare. Ma così ci si ferma Villagrande. Quindi quando una persona esce dai confini del paese, non si trova più (ed ecco perché, il metodo di Sabrina Peralta, basato su telefonate e su ricerche esterne, potrebbe aiutare a dare una svolta estendendo un progetto già di per sé vasto).

Una ricerca, quella dell’Associazione Amistade, importante, che occupa gli ultimi anni. Le scoperte, in certi casi, sono state sorprendenti.

«Non era un solo paese,» continua Seoni «ma tanti piccoli paesi uniti in uno stesso luogo. I matrimoni, ad esempio, avvenivano in famiglia. Ci si sposava tra cugini primi quasi sempre, era la regola. Più che altro si trattava di conservazione di patrimonio e avveniva non solo tra le famiglie abbienti ma anche tra le famiglie povere. Inoltre, tranne rari casi – famiglia Loi, Demurtas, Seoni troppo vaste –, in questi tre secoli di ricerche è possibile individuare per ogni famiglia un capostipite».

Ma ci sono anche altre curiosità. Alessio Seoni le riporta con certosina chiarezza.

«Pensavamo in origine che sulla trasmissione del cognome per via paterna non ci fossero dubbi, invece abbiamo trovato molte difficoltà. Poteva avvenire che ci fosse il doppio cognome o addirittura che venisse tramandato il cognome della madre, specie se proveniente da una famiglia nobile o ricca. In altri casi, addirittura, il soprannome sostituiva il cognome vero e proprio e si affermava, nel tempo, come autonomo. Anche i nomi di persona sono cambiati molto nel corso degli anni. Fino all’Ottocento, si trovano molte Sinforosa, Gaudiosa, Lucrezia, Violante, Gertrude. Non trovi un Mario, pochi gli Angelo. C’è un periodo dove quasi tutti si chiamano Domenico Antonio!»

Altra cosa che emerge dalla ricerca è che alcuni nomi sono nei tempi antichi prerogativa di una determinata famiglia. Questo, unito al fatto che per rispetto in alcuni periodi sia usanza dare ai bambini il nome di padri, di nonni e di zii, crea una gran confusione: molti gli omonimi, difficile unirli e creare linee familiari.

«Di alcuni cognomi estinti rimane traccia nella toponomastica. Sotto il cimitero ci sono i resti di un vecchio abbeveratoio, quella zona si chiama “Su ‘e ir Mossonese”. Ecco, Mossoni era un cognome tipico. Stessa cosa per Su es Coas, cognome Coas. Costa ‘e Cirresu, cognome Cirresu. Anche Su ‘e Luesu, cognome Luesu».

La ricerca è quasi giunta alla fine. Rimangono poche linee da collegare ancora. Sabrina Peralta potrebbe essere una pedina importante per ampliarla e renderla così completa.

«Mi sono sempre appassionata di genealogia. Ho terminato alcuni alberi genealogici impiegando anni in ricerche. Spendendo anche dei soldi, poi, perché non tutte le informazioni sono gratuite» racconta la Peralta «Il mio interesse va più a fondo. A chi assomiglio? Questo mi viene da chiedermi. Ma anche, in senso più vasto, come erano i sardi originari? Eravamo bassi o alti, chiari o scuri? È una cosa che da sempre mi affascina. Sono le nostre radici. Avevo proprio intenzione di iniziare a cercare i collegamenti e volevo proprio chiamare la mia ricerca S’Arrejinasa. Poi ho scoperto che l’Associazione Amistade se ne stava già occupando. Metteremo a disposizione le nostre forze per far nascere un progetto riuscito, completo e per renderlo pubblico».

L’artista 50enne Valerio Pisano, originario di Lanusei, inizia a esprimersi con il disegno fin da giovanissimo.

Ora è un “pittore, disegnatore – brandisce la penna a biro come un’arma da taglio per tenere lontano i nemici – facitore di mille invenzioni e, soprattutto in “Profumo di ringhiera”, poeta di un’ironia ribelle che si intrattiene entro gli ambiti di una tridimensionalità non solo fisica ma mentale”, come si legge nella sua pagina Facebook, ma è andando indietro nel tempo che si possono trovare le radici di quello che è adesso, un cultore dell’arte originale, sempre dettata dalla libertà e dall’ispirazione più profonda.

È ironico, in quel suo modo di non prendersi troppo sul serio, e pieno di passione. Chiara fin da subito, la sua totale e completa devozione nei confronti della creazione artistica, compagna fedele, amica da sempre, sostegno e amore puro. L’ispirazione – racconta – gli arriva da tutto: «A volte è ricercata, a volte arriva per caso guardando una nuvola, le pieghe di un lenzuolo, può essere persino originata da scambi di battute. Ovunque, veramente ovunque. Con i miei lavori mi piacerebbe donare sorrisi, sorprendere le persone con creazioni più originali possibili. È veramente difficile riuscire in questo intento, però è una bella sfida».

È ben disposto a dare un passaggio su una navicella temporale e il viaggio a ritroso mostra un Valerio Pisano piccolo, indisciplinato, divertente e irriverente a tratti ma con un progetto ben chiaro in mente. Da bambino non gli piace granché la scuola – racconta – quindi il tempo lo trascorre a disegnare/pasticciare sui libri e sui quaderni. E non solo, anche banchi, sedie e qualsiasi superficie piana potenzialmente disegnabile. Tutto quello che può accogliere la sua fantasia è ben accetto, insomma.  «I disegni che invece facevo “legittimamente” durante l’ora di disegno» spiega «erano più curati. Disegnavo paesaggi con prati, alberi, case, a volte copiavo immagini di santi, a volte disegnavo galeoni e altre navi da guerra moderne».

Il periodo delle medie non è particolarmente proficuo, segue un corso di pittura ad olio e si ritira dalla scuola privata dei Salesiani. Motivo della rinuncia a quest’istruzione prestigiosa?  «Per eccesso di “scabessadasa”, visto che ero molto turbolento e quindi la retta probabilmente prevedeva ogni tipo di strumento per poter correggere la mia ribelle spontaneità». Nell’Istituto statale dove approda, la sua creatività si rasserena. Disegna perlopiù case, infatti il suo insegnante di disegno gli propone il progetto di un’abitazione partendo dalla pianta della casa con sviluppo dei prospetti. Poi, a ruota, un periodo in cui disegna “mostri tipici da catalogo Heavy metal, paesaggi tetri e robaccia del genere” e un altro in cui si dedica “a qualcosa di più leggero, pilotato da impulsi sentimentali». 

Usa sempre la penna e sperimenta pastelli, carta carbone, carboncino, acrilico, olio e tutto ciò che possa essere adoperato per lasciare una traccia sul foglio, compreso il sangue, le vernici tossiche, il caffè e il vino. Arrivano in quel periodo le prime mostre collettive.

«Questo mi ha permesso di mettermi in gioco, ascoltando le critiche, negative e positive, i consigli, i pareri delle persone. Tutto ciò mi ha arricchito, soprattutto le critiche negative, alle quali ho dato sempre un valore importante, perché è stato grazie a queste, che hanno smosso qualcosa in me e mi hanno permesso di crescere ed ottenere le soddisfazioni più belle che, penso, un artista debba avere. La consapevolezza che le persone apprezzino quello che scaturisce dalla tua fantasia è fantastica. Perché, purtroppo, molto spesso questa libertà viene privata all’artista al quale si chiede o si commissiona un lavoro pilotato dal committente al punto tale che sull’opera ci sarà carenza di “anima”, “sentimento”, “libertà”» spiega l’artista originario di Lanusei. 

Qualcuno gli consiglia di cambiare tecnica. La penna, gli viene spiegato, non è nobile, non dà risultati ottimi come, ad esempio, la pittura ad olio. Si convince, prova a dipingere e, nonostante i risultati soddisfacenti, non si sente libero. Nel decennio tra il 1990 e il 2000 allora decide di dedicare il suo pensiero creativo all’uso della penna.  Vince ancora una volta nell’artista la sua immensa passione, la sua libertà di creare senza costrizione alcuna, senza limiti, senza catene. La penna è il suo modo per mettere su carta il pensiero, di concretizzarlo facendolo diventare vero, reale, perfetto.

Dopo un periodo di blocco, una rinascita esplosiva.  «Avevo riesumato vecchi scarabocchi per poi trasformarli in un libro con più di 200 illustrazioni. Dopo aver conosciuto i meccanismi poco lineari che circondano il mondo dell’editoria, di queste 200 illustrazioni ho deciso di realizzarne fisicamente 23, creando “Profumo di Ringhiera” accompagnata da un catalogo recensito dallo scrittore e critico d’arte Roberto Gramiccia. Con “Profumo di Ringhiera” ho aperto una piacevole parentesi» racconta Valerio Pisano «e ho condiviso con l’amico artista Gianleonardo Viglino alcuni progetti artistici molto apprezzati, “Media Imprinting” e “Tunnellagio”. Lui mi ha insegnato a lavorare materiali che non conoscevo sotto quel punto di vista, plexiglass, legno, metalli, marmo. Con “Profumo di Ringhiera” ho esposto in una storica Galleria (La Nuova Pesa) in Via del Corso a Roma assieme ad artisti famosi quali Jannis Kounellis, Renato Mambor, Vittorio Messina, Pizzi Cannella, Cloti Ricciardi e altri».

Il primo ritratto di penne risale al 1976, Pisano lo trova qualche anno fa – dopo l’inizio del suo interesse artistico per le penne BIC – all’interno di un album da disegno posto dentro un libro di terza elementare.  «Un tesoro inestimabile per me» racconta, con slancio emotivo. Un collegamento con il passato che, inaspettato, gli regala un sorriso e un po’ di sorpresa.  Nel 2009, per puro caso, inizia un particolare periodo della sua arte. In un momento di “pasticci annoiati”, un medico tenta di prendere una penna che lui ha disegnato. La sorpresa passa dall’uno all’altro in un battibaleno e Valerio decide che quello sarà il suo prossimo compito, la sua prossima missione: disegnare le penne, farlo con cura e precisione. Renderle vere, vestirle con abiti e umanizzarle.

«Successivamente l’evoluzione delle penne fu esplosiva. Le disegnavo in tutte le salse, le feci nascere creando delle braccia e delle gambe e le trasformai in qualsiasi cosa. Nodi, Bronzetti, personaggi di ogni genere vestiti in qualsiasi modo, preti, poliziotti, santi, sposi, coppie in costume folkloristico sardo e non, calciatori, pugili, ballerine, cantanti, maratoneti, degustatori, bandiere, personaggi delle carte da gioco, il kamasutra, penne lunghissime, cortissime, che si piegano e compongono qualsiasi forma. Tappi. Centinaia, migliaia di tappi ammucchiati, disegnati uno ad uno, tutti su un foglio o tutti separati in piccoli rettangoli di cartoncino per poter comporre un pannello di almeno 600 elementi. Rivisitazioni di dipinti famosi dove l’elemento penna è entrato prepotentemente a dimostrare che esisteva ed è sempre esistita, sia nella cultura di nazca che nella scrittura egizia, nelle anfore greche, nelle statue scolpite in diverse epoche. Inoltre ho creato una serie di oggetti inediti. Componenti di arredamento, cancelleria, oggettistica di vario genere. Sempre con lo stesso tema. Ho da poco creato delle vetrofanie che mi hanno permesso di creare una cassettiera nel bagno di casa. Possono essere applicate a vetri temperati delle dimensioni e forme preferite per poi poterle usare come superficie di un tavolo, o sulle pareti come quadri».

Di quest’anno, il cortometraggio “A Pen’s Odyssey”, un progetto che, dedicato all’“Odissea di una penna durante le fasi della paziente creazione di un disegno”, ha unito il talento dell’artista lanuseino con quello del regista, anch’esso ogliastrino, Alessio Cuboni.

Nella sua pagina personale, altri video. Particolarmente interessanti, “Nascita di Tik” (una rassegna di tutte le opere dell’artista) e “Funerale di Futok” (la divertente ode a una penna ormai finita ma con una carriera importante alle spalle) – ideati da Pisano ma realizzati da Fabio Loi, un giovane di Tertenia appassionato di animazione – .  «Ho ritenuto necessario fare un filmato di qualità che riprendesse un mio lavoro».

Il tempo non basta mai per chi, come lui, ha una spinta continua a creare. Attende, paziente, che tutto quello che ha in testa possa trovare il suo posto nel mondo cercando, questo sempre, di non far andare in secondo piano gli impegni lavorativi e familiari. Ha esposto in Italia e non solo e per il futuro, oltre a progetti in stand-by – come il progetto Orione –, vorrebbe far uscire le sue penne dal territorio italiano.

Come missione, creare spunti di riflessione con i suoi lavori: «Perché ciò che faccio potrebbe far sorgere dubbi all’osservatore e innescare nuove idee, miglioramenti, innovazione e, non ultima cosa, il trascorrere dei momenti in un altro mondo, quello dell’arte, dove non ci sono né regole né cravatte». «Sto pianificando un assalto alla sede della BIC» scherza «vorrei contattarli per il progetto che riguarda le penne».

Ora si divide tra l’arte e il suo lavoro di agente penitenziario. Questa divisione non lo cruccia particolarmente, anche perché gli permette di staccare per un po’, di riordinare le idee, di dedicarsi poi alla sua arte con tutto un quadro ben chiaro nella mente. Inoltre, un suo nuovo progetto riguarda proprio il carcere: «Non appena il Carcere di Buoncammino è stato chiuso ho cominciato a raccogliere immagini e filmati della struttura prima che cambiasse la sua destinazione d’uso. Ad oggi diciamo di essere ad 1/3 del mio lavoro».